Światowe doświadczenie muzyczne
OŚWIADCZENIE O MISJI - CZĘŚĆ PIERWSZA: Sztuka i nauka słuchania
Programy Andy'ego niosą mądrość poprzez rozwijanie umiejętności słuchania, które potwierdzają szacunek i pokorę. Uczniowie, którzy uczą się łaskawości i empatii, zamieniają te zasady w słowa i akty dobroci. Ma to ogromny wpływ na zmianę kultury i klimatu ich życia w szkole, w domu i w społeczności.
Słuchanie jest podstawą wszystkich interakcji międzyludzkich. Uważne słuchanie sprzyja zmianie nastawienia ludzi do siebie i innych, rozwijając emocjonalną dojrzałość i równowagę.
OPINIE UCZNIÓW: „Drogi panie Wasserman - Zanim przyszedłeś do naszej szkoły, byłem ograniczony do gry na klarnecie i śpiewania. Nauczyłeś mnie o wiele więcej. Teraz zawsze słucham wszelkiego rodzaju muzyki i cisza."
Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town
OŚWIADCZENIE O MISJI - CZĘŚĆ DRUGA: Koło przekazywania dziedzictwa kulturowego
Sztuka kulturalna może działać jako trwała siła pozytywnych zmian. Głównym celem Wassermana jest pielęgnowanie szerszej świadomości i głębszego docenienia dziedzictwa kulturowego ludzkości. Osiąga to, mieszając dostępną muzykę zachodnią i niezachodnią, wykorzystując bogatą gamę instrumentów akustycznych i elektronicznych.
Jego celem jest ochrona środowiska sprawiedliwości społecznej, zachowanie bezcennego skarbu światowej kultury muzycznej i przekazywanie go dalej. Znaczące doświadczenia, którymi dzielimy się przez muzykę, otwierają drzwi do lepszego zrozumienia harmonii i jedności w naszym świecie.
Dziedzictwo kulturowe definiuje się jako sieć łask społecznych na ścieżkach życia, rozwijaną przez społeczność z pokolenia na pokolenie. Ustanawia się związki między zwyczajami i praktykami, lokalizacjami geograficznymi, wyrażeniami artystycznymi, kontekstem historycznym, znaczącymi obiektami i systemami wartości.
Metodyczne podejście Wassermana rozbrzmiewa w jego interaktywnych programach jako Okrągła przekazu dziedzictwa kulturowego:
- Jego publiczność i studenci ENJOY uczestnictwo,
- Ta przyjemność wywołuje pragnienie ZROZUMIENIE.
- Poprzez zrozumienie, docenienie tego, jak to zrobić WARTOŚĆ bogactwo kulturowe jest pielęgnowane.
- Ceniona wartość budzi poczucie OPIEKUŃCZY, TROSKLIWY.
- Dzięki opiece, ich zdolność do ENJOY jest powiększony ... a cykl zaczyna się od nowa i wciąż krąży!
INFORMACJE ZWROTNE DLA STUDENTÓW: „Pan Wasserman: Dziękuję bardzo za przybycie do naszej szkoły i nauczenie nas tylu zabawnych, nowych instrumentów. "kochanym" twój program tak bardzo !!! To naprawdę zmieniło mój punkt widzenia. Sposób, w jaki widzę świat teraz, jest zupełnie inny niż go widziałem. Zamiast wojny i smutku widzę więcej jedności i szczęścia - ponieważ nauczyłeś mnie, że muzyka jest głosem jedności ”.
PRACA
Ta pracowitość - powołanie do życia - od 1979 roku rozkwitła w ciągłej karierze występów, nagrań, kompozycji i innowacji w dziedzinie edukacji dzięki kolekcji ponad 140 autentycznych instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych Andy'ego. Instrumenty te reprezentują tradycje kulturowe z Afryki Zachodniej, Japonii i Chin, Bliskiego Wschodu, Ameryki Łacińskiej i diaspory afro-kubańskiej, regionów Ameryki Południowej i Ameryki Południowej, w tym jazzu, narodowego skarbu Ameryki.
Ponadto w ciągu ostatnich 30 lat innowacji komputerowych i elektronicznych Andy odkrył, stworzył i opracował własne techniki programowania w muzyce analogowej i cyfrowej, zaczynając od Pierwszy Macintosh firmy Apple w 1987 roku. Przewiń tę stronę, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat jego doświadczenia i sprzętu ELECTRONICA MUSIC TECHNOLOGY.
Studia i doświadczenie Andy'ego w dziedzinie muzykologii światowej zainspirowały jego misję do stworzenia tych wielokulturowych produkcji z udziałem uczestników. Zostały one zaprezentowane podczas występów, zajęć mistrzowskich, rezydencji artystycznych i warsztatów w tysiącach szkół, festiwali, szkół wyższych, muzeów , biblioteki oraz inne strony publiczne i prywatne od 1979 r.
Od 2017 r. Nadal regularnie koncertuje i spotyka się z akademikami i pozytywnymi opiniami publiczności, rozpowszechniając swoje przesłanie o globalnej jedności, sprawiedliwości społecznej i uzdrawianiu poprzez muzykę poprzez swoje oryginalne solowe prezentacje „Making Music From Around the World”, „Instruments: Ancient to Future ”i„ Music: The Voice of Unity ”. Więcej informacji na temat pracy Wassermana w dziedzinie edukacji artystycznej można znaleźć na stronie Ten link.
INFORMACJE ZWROTNE DLA STUDENTÓW: „Panie Wasserman - Mój czas z tobą to jedna lekcja, którą zawsze będę pamiętać. Przybyłeś do naszej szkoły, aby uczyć nas muzyki, ale nauczyłeś nas o wiele więcej… DZIĘKI!
LISTA GALERII WIDEO Z 12 FILMAMI MUZYCZNYMI
KLIKNIJ TEN LINK, ABY ZOBACZYĆ czterominutowy esej wideo dokumentujący program rezydencji artystów Andy'ego Wassermana 2016 MUZYKA GŁOS JEDNOŚCI
prezentowane w szkole podstawowej w New Jersey, prezentowane przez MORRIS ARTS
THE Światowe doświadczenie muzyczne HISTORIA
Zachodnia Afryka
Andy miał wielkie szczęście, że w latach 1998-2004 Papa Ladji Camara był mentorem (zdjęcie po prawej przedstawia Andy i Ladji podczas lekcji). Papa Ladji jest światowej sławy innowatorem z Norasoby, Gwinei, Afryki Zachodniej i był pierwszym główny perkusista oryginalnego „Les Ballet Africain de Keita Fodeba”. Jest uznawany za pierwszego muzyka djembe, który sprowadził ten instrument poza kontynent afrykański, aby podzielić się nim z resztą świata. wytwórnia Lyricord TUTAJi poczytać o nim więcej na Ten link, jak również TUTAJi na African Encyclopedia Music
Praca z Papą Ladji była zwieńczeniem badań etnomuzykologicznych Wassermana, które rozpoczęły się na początku lat 1960. XX wieku, kiedy Andy był młodym chłopcem rozpoczynającym kolekcję instrumentów muzycznych z Afryki. Oprócz pracy z Papa Ladji, Andy studiował w Babatunde Olatunji Szkoła Afrykańskiego Tańca i Muzyki na 125th Street w Harlemie w Nowym Jorku na początku lat siedemdziesiątych oraz z Davidem Locke na wydziale studiów etnomuzykologicznych w New England Conservatory. Gra na jembe, sanghba, dun dun, balafon, mbira, gadającym bębnie i wielu innych instrumentach z Gwinei, Senegalu, Mali, Nigerii i Ghany.
Japonia i Chiny
Andy Wasserman rozpoczął naukę japońskiego koto w 1976 r. I bambusowego fletu hotchiku w 1972 r. Wraz z ciągłymi studiami nad kulturą azjatycką i muzyką tradycyjną. Ma także sporą kolekcję azjatyckich gongów i bębnów.
Andy jest szczególnie zainteresowany starożytnymi formami muzyki jako medycyną ze starożytnych Chin. Spędził dziesięciolecia jako student Tai Chi Chuan wraz z zasadami chińskiej tradycyjnej medycyny i kontynuuje badania przez całe życie nad filozofią taoizmu i medytacji zen zgodnie z nauczaniem Alan Watts.
Bliski Wschód
Andy rozpoczął naukę gry na perkusji doumbek ponad 20 lat temu i biegle gra na dziwnych metrach. Przynosi słuchaczom przesłanie jedności i tolerancji, reprezentowane przez muzykę z wielu różnych krajów Bliskiego Wschodu, w tym Turcji, Iraku, Iranu, Izraela, Arabii Saudyjskiej, Libanu, Jordanii itp.
Bliskowschodnia muzyka Wassermana została włączona do jego programów „Making Music From Around the World”, „Instruments: Ancient to Future” i jego sześciotygodniowego serialu zatytułowanego „Music: The Voice of Unity”.
Native American
Andy Wasserman studiuje społeczeństwa i muzykę pierwszych Amerykanów od 1971 roku, kiedy studiował kulturę tubylczą u Jacka Prestona z Seneca Nation na State University of New York w New Paltz. W 1976 roku pomógł liderowi Oglala Lakota Selo czarna wrona przygotuj zakwaterowanie dla Sun Dance na ziemi Selo przy Pine Ridge Reservation w Wanblee w Południowej Dakocie. To tam starsi Selo Black Crow i Lakota zainicjowali Andy w ich tradycyjnej ceremonii oczyszczenia loży potowej.
Andy podróżował po Stanach Zjednoczonych, aby spotykać się, uczyć i pomagać wielu narodom Indian Ameryki Północnej. Po 30 latach badań obejmujących kultury Lakota, Dakota i Iroquios, w 2007 roku wydał „Bead Songs” na płycie CD. Cały projekt CD uhonorował przyjaciela Andy'ego, Yahhazie, mistrza paciorków i członka Shoshone Bannock Tribe of Fort Hall Idaho. Stworzyła zroszony mokasyny i inne regalia przedstawione na płycie CD.
Gra autentyczne indiańskie flety wykonane przez tradycyjnych twórców fletów First Peoples, Charlesa Littleleafa i Russella Wolfa, a także gra na perkusji Grey Wolf Drums oraz Cheryl i Keitha Little Badger z Earthshadow Drums.
Perkusja afro-kubańska i łacińska
Andy Wasserman rozpoczął naukę muzyki afro-kubańskiej i latynoskiej u znanego perkusisty Danny'ego Barahanas w 1973 roku, zaczynając od bongosów. Jego kolekcja instrumentów obejmuje także konga, timbales, cajon, dzwonki, shekere, guiros i różne instrumenty perkusyjne.
Dowiedział się wiele o autentyczności tego bogatego dziedzictwa kulturowego od mistrza afro-kubańskiego perkusisty i pedagoga Bobby'ego Sanabrii, gdy Andy badał i produkował treści do swojego 1995 Beat Błękitnej Planety CD-ROM, w tym znaczenie clave i sposób zastosowania go jako „kleju, który utrzymuje rytm razem” przy użyciu amerykańskiego zestawu perkusyjnego.
latynoamerykanin
Andy spędził wiele lat ucząc się i dzieląc się folklorem muzycznym z Brazylii, Peru i Argentyny. Ma kolekcję okaryn. bambusowe flety i duży asortyment autentycznych ręcznych instrumentów perkusyjnych wykonanych z naturalnych materiałów od Matki Natury.
Na fortepianie Andy pokazuje związki między brazylijskim stylem rytmicznym bossa nova a jazzem.
Electronica (TECHNOLOGIA MUZYCZNA)
Oryginalna, innowacyjna produkcja Andy'ego Wassermana pt. „Instruments: Ancient to Future” naświetla związki między ekspresyjnymi technikami wykonawczymi akustycznymi a elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi przy użyciu najnowocześniejszej technologii muzyki cyfrowej.
Od 2016 roku Wasserman ma 29-letnie doświadczenie jako projektant dźwięku, programista syntezatorów, technik próbkowania cyfrowego i artysta wykonujący elektronikę na żywo. Ta część jego życia rozpoczęła się w 1987 roku, kiedy Andy założył „Sonic Architecture”, usługę produkcji biblioteki dźwięków próbkujących, wykorzystującą Akai S900 - pierwszy popularny cyfrowy sampler wykorzystywany na scenie i studiach na całym świecie.
Następnie rozwijał te muzyczne pomysły w latach 1990., komponując oryginalną muzykę, wykonując, koncertując i prowadząc kursy mistrzowskie w całych Stanach Zjednoczonych jako endorser Emu Systems Digital Samplers w duecie elektronicznym „Junglewire”. Andy był także pionierem w dziedzinie interaktywnego oprogramowania CD-ROM, współtworząc innowacyjny program komputerowy „Beat of the Blue Planet” firmy Virtual Entertainment, twórcy Opcode Interactive. Od 1991 roku regularnie tworzy treści audio, wideo, tekstowe i graficzne dla Internetu za pośrednictwem swojej wytwórni TransMedia Dźwięk i muzyka.
UFAJ ŹRÓDŁA INSPIRACJI
Jak wiele osób z jego pokolenia, Andy był głęboko zainspirowany przez Stevie Wondera, aby zostać multiinstrumentalistą zarówno w akustycznych, jak i elektronicznych mediach.
Stevie dał przykład muzyka, który potrafi to wszystko - nie tylko grać na wszystkich instrumentach i programować własne dźwięki, ale także tworzyć własne studio, produkować własną muzykę i mieć całkowitą kontrolę nad każdym aspektem procesu twórczego. Pionierskie prace Wonder przyczyniły się w ten czy inny sposób do niemal każdej innowacji w technologii muzycznej, z której obecnie korzystamy.
Wasserman zaczął wyobrażać sobie, co stanie się głównym planem jego rozszerzonego kierunku muzycznego po wchłonięciu albumu Steviego z 1972 roku „Talking Book”. Jest również winien ogromny dług wdzięczności wraz z całą ludzkością wobec Wondera za swoje zaangażowanie w muzykę jako siłę pozytywnego mentalizmu i sprawiedliwości społecznej. W imieniu wszystkich muzyków i nie-muzyków: „DZIĘKUJĘ, STEVIE !!!”
KONCERTY NA ŻYWO PLANETARIUM ELECTRONICA
W latach 2011-2012 Andy wykonał 45 solowych wykonań swojej oryginalnej produkcji elektroniczno-światowej zatytułowanej „REZONCJA KOSMICZNA: Koncert w ramach światów pod gwiazdami„Jednocześnie uruchamia dziesiątki instrumentów elektronicznych w czasie rzeczywistym wraz z instrumentami akustycznymi z całego świata, aby stworzyć interaktywną ścieżkę dźwiękową do pokazów astronomicznych towarzyszących niebiańskim prezentacjom DigiStar HiDef w Longo Planetarium w New Jersey. (Kliknij TUTAJ aby zobaczyć plakat koncertowy.)
KATEGORIE TECHNOLOGII MUZYCZNEJ Andy wykorzystuje w swoich interaktywnych koncertach, warsztatach i rezydencjach na scenie, w produkcji studyjnej i edukacji
(w celu uzyskania bardziej szczegółowych informacji proszę KONTAKT ANDY WASSERMAN dla obszernej listy wszystkich urządzeń i instrumentów elektronicznych)
KLAWIATURY, PIANOSY CYFROWE i SYNTEZA
BĘBNY ELEKTRONICZNE
ALTERNATYWNE STEROWNIKI MIDI i USB
MODUŁY DŹWIĘKOWE
PRZEKŁADNIA KOMPUTEROWA I ELEKTRONICZNA
GITARY ELEKTRYCZNE
TRANSFORMATORY GŁOSOWE
REJESTRACJA, DŹWIĘK I FOTOGRAFIA CYFROWA DLA WYKONANIA STUDIO I ETAPU
ZESTAWY BĘBNA AKUSTYCZNEGO
Prezentacja Andy'ego Wassermana ”PIEŚNI KORALIKI„niestandardowy zestaw perkusyjny (zdjęcie po lewej)
~ zestaw podstawowy: 5-częściowy zestaw perkusyjny z klonu, ręcznie robiony w USA przez Phattie Drums
~ wykończenie zewnętrzne bębna: produkcja opakowań przez Bęben do owijania bum
~ mata perkusyjna: Zaprojektowane na zamówienie Pad-Zilla™ aby dopasować zestaw perkusyjny wg DrumMats.com
~ mikrofon basowy: TPSONE1 niestandardowy owinięty 40 uncji pływającego mikrofonu subkick
Ten zestaw perkusyjny jest pełnym szacunku hołdem mającym na celu uhonorowanie tradycyjnej pracy koralików Shoshone-Bannock przez członka plemienia Yahhazie. Stworzyła projekt Native American na mokasynach, które wykonała dla Andy w 2006 roku (kliknij Ten link do obejrzenia), z której przycięto kwadratowy przekrój o przekątnej XNUMX cali, aby uzyskać wzór grafiki kaflowej na bębnach i macie.
dodatkowe zestawy perkusyjne
- SONOR „2015 Vintage Teardrop” 4-częściowy zestaw perkusyjny bukowy z niemieckiej produkcji
- PRECYZJA ZWYCZAJ BĘBNY „Idris Tribute” 6-częściowy zestaw perkusyjny wykonany z klonu amerykańskiego
- MAJDAN A-440 5-częściowy kompaktowy zestaw perkusyjny akustyczny
- Werble autorstwa Sonor, Canopus, Tama, Precyzja, fattie
- Talerze według zildjian, Sabian, Stambuł Agop, Bosphorus, Paiste, Hammerax
Wasserman przedstawia jazz jako kluczowy element swoich programów artystycznych w edukacji dzięki jego wkładowi w świat jako jeden z niewielu prawdziwie amerykańskich oryginał, jarodzimy formy artystyczne wraz z muzyką Indian amerykańskich.
Andy zaczął improwizować, gdy miał 6 lat. Dostał album Errolla Garnera „CLOSEUP IN SWING” na swój dziewiąty dzień i po pierwszym wysłuchaniu wiedział, że to właśnie on postawił na ziemi.
Jego dekady studiów pod okiem mistrza jazzowego pianisty Dwike Mitchella i innowatora jazzu George'a Russella pomogły mu zrealizować swój cel. Wasserman został uznany przez całą swoją karierę jako jeden z bardziej muzykalnych i inspirowanych pianistów solowych swojego pokolenia.
Więcej informacji na temat kunsztu jazzowego Andy'ego można znaleźć TUTAJ.
Andy jako młody człowiek z mentorką Anne Prior Dodge, Metropolitan Music School, Manhattan, Nowy Jork
