Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Nauczyciel Lidian Chromatic Concept

  • O Andym

    MUZYK: Kompozytor, aranżer, Nagrywający artysta, Wykonawca, Pedagog, Marki
    INSTRUMENTY: Fortepian, instrumenty klawiszowe, Muzyka świata (wiatr ~ string ~ percussion), perkusja, bas elektryczny
    PRODUKCJA: Właściciel studia, Projekt dźwięku, Kreator treści multimedialnych, Muzyk studyjny
    EDUKATOR MUZYCZNY: Certyfikowany Instruktor „Lidyjskiej Koncepcji Chromatycznej Organizacji Tonalnej” George'a Russella

    STYLE I GATUNKI: jazz, Muzyka świata (afrykańska, azjatycka, bliskowschodnia, rdzenni Amerykanie, latynoska i afro-kubańska, południowoamerykańska), Holistyczne uzdrowienie muzyki, Fusion, Funk, Hip-Hop, Electronica, Blues i Boogie, New Age, Gospel, Współczesna dla dorosłych, Tematy telewizyjne / radiowe, Internet i media cyfrowe, Korporacyjne.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa

    andwassermanAndy Wasserman, pianista i rodowity nowojorczyk, czerpie z niezwykle różnorodnych doświadczeń w przemyśle muzycznym. Jego oryginał kompozycje, aranżacje i wykonania instrumentalne na wielu nagraniach a ścieżki dźwiękowe do produkcji telewizyjnych, radiowych i filmowych pojawiły się w sieciach NBC, CBS i ABC, a także w stacjach telewizji kablowej, w tym A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Network, QVC i The Learning Channel. Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej w telewizji, filmie i radiu wyprodukowanym na całym świecie w krajach takich jak Japonia, Argentyna, Kanada, Hongkong, Włochy, Finlandia, Holandia, Norwegia, Irlandia, Australia, Brazylia, Australia, Belgia, Czechy Republika, Meksyk, RPA, Hiszpania, Wielka Brytania i Francja.

    Studio produkcyjne Wassermana i niezależna wytwórnia płytowa TransMedia Dźwięk i muzyka jest jego głównym narzędziem do realizacji zleceń produkcyjnych, od własnych zapisów muzycznych i cyfrowej edycji i masteringu po opracowywanie treści multimedialnych. Klienci korporacyjni od 1987 roku to AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications i Prime Productions. Był współtwórcą interaktywnej płyty CD-ROM z muzyką świata Beat of the Blue Planet, przełomowej płyty z 1995 roku, wyprodukowanej dla firmy zajmującej się oprogramowaniem muzycznym Opcode Interactive. Ponadto Andy był niezwykle aktywny w pracy w dziedzinie Holistyczne uzdrowienie muzyki (terapeutyczne sposoby muzyki) w miejscach prywatnych i publicznych od 1974 roku.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    AW Okulary przeciwsłoneczneLRGweb

     

    Andy Wasserman ma na swoim koncie wiele płyt CD i cyfrowych albumów nagrane kompozycje, aranżacje i wykonania wydany w ciągu ostatnich 20 lat w różnych wytwórniach. Tytuły obejmują KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAY THE BLUES Tomy One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Tom One, CONCORD, THE SIED VERTICAL SCALS, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHITW, DZIECIŃSTWO, KWIATY, OPATRZNOŚĆ, INSIDE TRACK, POLESTAR i LOVE-STREAM.

    Dodatkowo jego unikalne i wyrafinowane tematyczne dzieło fortepianowe solo został wyprodukowany na specjalnych wydaniach CD TV / Film Music Library dystrybuowanych na całym świecie zarówno przez Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1), jak i TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol. 2) na licencji Premier Radio Network.

    Wassermana wydawnictwo Andrew Roy Music posiada katalog 35 jego oryginalnych kompozycji, które zostały nagrane i wydane do dystrybucji na całym świecie. BMI prowadzi katalog 73 opublikowanych dzieł z Wassermanem jako autorem tekstów i kompozytorem. Andy wszedł na rynek pobierania i przesyłania strumieniowego nagrań cyfrowych w czerwcu 2007 roku. Jego umowa licencyjna na rok 2020 za pośrednictwem TuneCore i Repost sprzedaje i odtwarza jego muzykę za pośrednictwem Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + i Gaana.


    Kliknij tutaj, aby SKONTAKTOWAĆ się z Andym Wassermanem


    AWstoneMandalaWEBWasserman zaczął występować w wieku 11 lat jako organista Hammonda B3 na nabożeństwach religijnych, werbelista zespołu marszowego New York City Boy Scout Troop, perkusista w zespole rockowym gimnazjum i perkusista orkiestrowy w liceum. Od 1971 roku występuje przede wszystkim jako pianista na koncertach i w klubach. Jego oryginał "Światowe doświadczenie muzyczne„Wielokulturowe produkcje były prezentowane w postaci koncertów i warsztatów dydaktycznych w tysiącach festiwale, szkoły, uczelnie i uniwersytety, muzea i różne instytucje publiczne i prywatne od 1979. Jego reprezentacja kierownicza obejmuje agencje Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES i Morris Arts.

    Prowadził kursy mistrzowskie jako gościnny artysta w Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi w Teksasie, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College oraz w Percussive Arts Society. Międzynarodowe doroczne konferencje w Nashville (1996) i Los Angeles (1997). Jest jednym z nielicznych profesjonalnych pedagogów muzycznych certyfikowanych bezpośrednio przez NEA Jazz Master i MacArthur Fellow, George'a Russella. Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej - sztuka i nauka o grawitacji tonalnej. Głównym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości dzieła życia George'a Russella poprzez bezpośrednie poświęcenie przekazu jego nieocenionej innowacji, tak jak zamierzali nim Russell i jego żona Alice Norbury Russell - tym samym szanując i honorując jego monumentalne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń .

    Wasserman spędził dziesięciolecia we współpracy z wieloma różnymi tancerze i zespoły taneczne, pełniąc rolę kompozytora i akompaniatora. Był dyrektorem muzycznym i / lub prowadził kurs ze swojej książki / płyty „Music For Dancers” na festiwalach tanecznych w całych Stanach Zjednoczonych, takich jak The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City „Tap City” i St. Louis. Stuknij Festiwal.


     Kliknij logo JAMBASE, aby odwiedzić stronę Andy's Jambase Band Artist and Concert Event

    JamBasePełneLogoForLinkWEB


    Kliknij TUTAJ aby odwiedzić stronę ALL ABOUT JAZZ: dowiedz się więcej o wykształceniu i doświadczeniu zawodowym Andy'ego


    KLIKNIJ TUTAJ aby skontaktować się z Andym telefonicznie lub wysyłając e-mail z tej strony.

    SUBSKRYBUJna oficjalnym kanale wideo Andy'ego Wassermana YOUTUBE.

    AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI: ostatni pogłębiony wywiad z Andym Wassermanem na temat jego życia w muzyce pojawia się w magazynie JAZZ MONTHLY. Zobacz wywiad i link na stronie głównej Jazz Monthly pod tym adresem URL: JAZZMONTHLY.COMlub przejdź bezpośrednio do pełnego artykułu na tej stronie: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    GRUDZIEŃ 2020 - AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI KONCERT NA ŻYWO: Andy Wasserman rozpoczął cotygodniowe transmitowane na żywo koncerty w każdą niedzielę o 7:00 czasu wschodniego 28 czerwca 2020 r. Kliknij Ten linkaby wyświetlić aktualne i minione koncerty, kliknij Ten link aby przeczytać artykuł o 25. kolejnym koncercie Andy'ego na żywo, który był kamieniem milowym z dogłębnymi informacjami na temat jego transmisji z występów solo na fortepianie w ramach „Listening Experience”. Dowiedz się więcej o 159 nowych kompozycjach powstałych w tym okresie W TYM LINKU.

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Kliknij Ten link przeczytać recenzję w New York City Jazz Record of the GWIAZDA POLARNAkoncert na żywo.

    Proszę ŚLEDŹ najnowsze daty kalendarza koncertów na żywo na Harmonogram wydarzeń koncertowych zespołu BANDS-IN-TOWN:

    Andy Wasserman na żywo Koncerty na żywo

    19 WRZEŚNIA 2020 - AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI: Najnowsze wydania albumów Andy'ego Wassermana z oryginalną muzyką na fortepian solo są już dostępne na BANDCAMP.

    Kliknij przycisk Obserwuj, aby dołączyć do społeczności słuchaczy Andy'ego na Bandcamp:

    Sprawdź te najlepsze strony muzyczne, aby posłuchać strumieniowej muzyki Andy'ego Wassermana:

    SPOTIFY

    APPLE MUSIC I ITUNES

    SOUNDCLOUD PRO

    MUZYKA CYFROWA AMAZON

    MUZYKA Z YOUTUBE

    PODSUMOWANIE EDUKACYJNE

    PODSUMOWANIE NAUCZANIA



     Styczeń 2021 Wyniki wyszukiwania Google dla Andy Wasserman (pierwsza strona):

    Andy Wasserman Wyniki wyszukiwania Google, styczeń 2021 r


    AKTUALIZACJA Z MARCA 2021 R.: Dwa najnowsze albumy Andy'ego - KWIATY i SIEDEM SKAL PIONOWYCH - obaj byli nominowani Najlepszy album roku na fortepian solo (2020) w Kategoria Jazz by SoloPiano.com. Oto lista odtwarzania Spotify zawierająca wszystkie utwory z obu albumów:


    Napis dla Andy'ego Wassermana przez biografa „Beyond Category” Duke'a Ellingtona Jan Edward Hasse, uznany kurator emerytowany Smithsonian, częsty współpracownik Wall Street Journal, nominowany do nagrody Grammy producent i założyciel Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    PozaKategoriaNapisSMweb

    dzielnik 2

  • Komponować

    Wasserman jest właścicielem własnej firmy wydawniczej Andrew Roy Music i jest BMI kompozytor, autor tekstów i nagrywający artysta od 1995.

    BMI prowadzi aktualny katalog 73 opublikowanych utworów i 142 zarejestrowanych utworów z Wassermanem jako autorem tekstów i kompozytorem. Przewiń w dół na dół strony, aby zobaczyć listę jego 142 kompozycji zarejestrowanych w BMI.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa


    AKTUALIZACJA WRZESIEŃ 2020: Śledź Andy Wasserman na Bandcamp! Sprawdź jego wiele ostatnich nagrań wszystkich oryginalnych kompozycji na fortepian:


    Wasserman wszedł do cyfrowej dystrybucji muzyki począwszy od czerwca 2007 roku z licencją na Apple iTunes, Amazon.com, Spotify, Radio iSerceYMuzyka z serwisu YouTube, BeatsMusic, GreatIndieMusic, PayPlay, GroupieTunes, Napster, Tradebit, MusicIsHere, BuyMusic, SNOCAP i Verizon.

    Kompozycje i występy Andy'ego były emitowane w stacjach telewizyjnych CBS, NBC, ABC i sieciach kablowych, w tym między innymi A & E, The Lifetime Network, History Channel, Travel Channel, TBS, Nickelodeon, Turner Network, Learning Channel. Jego prace były transmitowane na całym świecie w telewizji, radiu i filmie w krajach takich jak Japonia, Argentyna, Kanada, Hongkong, Włochy, Finlandia, Holandia, Norwegia, Irlandia, Australia, Brazylia, Australia, Belgia, Czechy, Meksyk, Południe Afryka, Hiszpania, Wielka Brytania i Francja.

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Andy Wasserman zaprezentował swoją 25th Kolejny cotygodniowy niedzielny wieczór Koncert na żywo zatytułowany "The Listening Experience", w ramach którego wykonano na żywo jego oryginalną muzykę: solowe improwizacje fortepianowe, kompozycje, jazz i blues, wykonaną na jego pięknie odrestaurowanym klasycznym fortepianie Steinway Model "M" z 1924 roku.

    Przedstawił się 150 nowe kompozycje w tym sześciomiesięcznym okresie.

    KLIKNIJ TEN LINK aby przeczytać więcej szczegółowych informacji na temat tego kamienia milowego w artykule na blogu Andy'ego.

    KLIKNIJ, ABY WYŚWIETLIĆ transmisję na żywo i obejrzeć poprzednie występy na zarchiwizowanej playliście wideo na żądanie

    Wydanie The Nowojorska płyta jazzowa zawiera recenzję muzyczną napisaną przez autora jazzu, poetę i muzyka Johna Pietaro z Wasserman's "Gwiazda Polarna„Transmisja na żywo solowego koncertu fortepianowego (13 grudnia 2020 r.), pojawiająca się na stronie 5 w sekcji NY @ Night. Przeczytaj recenzję autorstwa KLIKNIĘCIE TEN LINK.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    ~ NAJNOWSZE WIADOMOŚCI:Solówki, kompozycje i aranżacje Andy'ego Wassermana na fortepian PRZEPISANE z nagrań. Te filmy wideo pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Pliki PDF z nutami dostępne! KLIKNIJ TUTAJ, ABY WYŚWIETLIĆ LISTĘ ODTWARZANIA TRANSKRYPCJI


    Po napisaniu i nagraniu oryginalnej ścieżki dźwiękowej do kampanii reklamowej WABC-TV (NY) naocznego świadka wiadomości za pośrednictwem Mike'a Davisa z New York Communications i Prime Productions, Wasserman podpisał umowę na dysk CD z Pyramid Music Library. Ta ekskluzywna biblioteka muzyki produkcyjnej jest dostępna tylko dla głównych studiów filmowych i sieci telewizyjnych w kraju i za granicą. Produkt był pierwotnie dystrybuowany na arenie międzynarodowej przez Micheala Nurko z TRF Music Production Libraries, jednego z największych dystrybutorów muzyki wizualnej w Stanach Zjednoczonych. Płyta CD zawiera 59 edycji 22 oryginalnych kompozycji wykonany na solowym fortepianie akustycznym Wassermana.

    Andy Wasserman nagrał drugą solową płytę z fortepianem dla „All-Star Composers Library” z Andym Markiem jako producentem. Został nagrany w Clinton Studios w Nowym Jorku i zawiera motywy filmowe i telewizyjne w 9 różnych stylistycznych gatunkach. Został licencjonowany do wydania w ramach TWI North American Music Library. Inni klienci, którzy zlecili Andy'emu tworzenie oryginalnych partytur muzycznych, to AT&T, Panasonic, Mastercard, Prentice- Hall, Castrol Motor Oil, Digital Cable Radio, Altered Image, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance.

    Andy nadal jest bardzo aktywny komponując i aranżując zarówno dla zachodnich, jak i niezachodnich instrumentów. Pisze na fortepian, syntezatory, samplery, perkusję elektroniczną, a także aranżuje dla zespołów i zespołów orkiestrowych, specjalizuje się w muzyka świata wpłynęła na utwory, które zawierają jego kolekcję instrumentów z całego świata.

    Wiele z jego oryginalnych prac zostało zamówionych w ramach wspólnych projektów choreografowie i zespoły taneczne. Dodatkowo Andy spędził wiele dziesięcioleci na tworzeniu i prezentowaniu Holistyczne uzdrowienie muzyki koncerty i warsztaty muzyki oryginalnej.

    Serce inspiracji Wassermana jako kompozytora pochodzi z jego mentoringu w LCCOTO przez jego twórcę George Russell i jego znana na całym świecie teoria grawitacji tonalnej „The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation."

    ładowanie filmów
    Ładowanie filmów ...

    dzielnik 3

    Katalog BMI Andy'ego Wassermana zawiera następujące zarejestrowane oryginalne utwory muzyczne:

    10. STRONA AVENUE
    AMBASADOR PRZECIWNIKÓW
    DOWOLNY STAN UMYSŁU
    Z BIEGIEM CZASU
    ZASADNICZO LICZ
    Błogosławieństwa z koralików
    WIELKIE NIEBO
    LULLABY BLACK RIVER
    CHASE BOOGIE
    BOOGIE WOOGIE ROCK
    WYBÓR
    CEREMONIA BERIMBAU
    NIEBIESKIE NIEBO
    KOKTAJL NOODLES
    ZAUFANIE W NIEGO
    COOL DE SAC
    PODSTAWOWE PODSTAWY
    REJS DO RIO
    CODZIENNY DJEMBE
    PRZEZNACZENIE DUKE'A
    PODRÓŻ PŁASKIEGO SKAŁA
    PRZYJAŹŃ
    TRAN GAMELONOWY
    Łaska W OCZACH PANA
    Wdzięczny za NICI
    GRUSIN JAMES
    SZCZĘŚLIWY CHASE
    DZIAŁ DO KOŚCIOŁA
    MATKA Z LIŚCIĄ
    W KRAINIE STRAYHORNÓW
    MYŚL WEWNĘTRZNA
    INSPIRACYJNE CHORDS
    JAZZ NOWOCZESNY
    JERRY LEE
    JUNGLEWIRE
    KLUCZE DO KRÓLESTWA
    POKREWNE DUSZE
    KOTOLAND
    KRAINA JUTRA
    ŁACIŃSKA PANI
    MARSZ DO MADISON
    RÓWNOWAGA TANECZNA W MOCCASINIE I RADOŚĆ
    Wdzięczność tańca MOCCASIN i miłość
    MOCCASIN TANIEC POKOJ I PIĘKNO
    WYTRZYMAŁOŚĆ I LECZENIE TANCA MOCCASIN
    MOCCASIN DANCE UNITY AND PRAWDA
    SKARPETY MORROCKEN
    MODLITWA NATURALNA
    NOWY DZIEŃ CZYSTE SERCE
    NIPPON BLUES
    MAM NA MYŚLI
    PASTERSKI
    ZUPA Z PEANUTU
    UPIÓR BROADWAY
    KRAJOBRAZ
    WAŻNE CHWILE
    PYR714 01
    PYR714 02
    PYR714 03
    PYR714 04
    PYR714 05
    PYR714 06
    PYR714 07
    PYR714 08
    PYR714 09
    PYR714 10
    PYR714 11
    PYR714 12
    PYR714 13
    PYR714 14
    PYR714 15
    PYR714 16
    PYR714 17
    PYR714 18
    PYR714 19
    PYR714 20
    PYR714 21
    PYR714 22
    PYR714 23
    PYR714 24
    PYR714 25
    PYR714 26
    PYR714 27
    PYR714 28
    PYR714 29
    PYR714 30
    PYR714 31
    PYR714 32
    PYR714 33
    PYR714 34
    PYR714 35
    PYR714 36
    PYR714 37
    PYR714 38
    PYR714 39
    PYR714 40
    PYR714 41
    PYR714 42
    PYR714 43
    PYR714 44
    PYR714 45
    PYR714 46
    PYR714 47
    PYR714 48
    PYR714 49
    PYR714 50
    PYR714 51
    PYR714 52
    PYR714 53
    PYR714 54
    PYR714 55
    PYR714 56
    PYR714 57
    PYR714 58
    RESTFULOWANY POKÓJ
    POKOJE NR 1
    NUMER ROOMINACJI PIERWSZY
    RÓŻOWE KUCHNIE
    SIÓDMY STRUT AVENUE
    WODOSPAD MYDŁA
    SPIC N SPAN
    HISTORIA WODY
    WSCHÓD SŁOŃCA
    ZACHÓD SŁOŃCA
    SWINGERY
    ROZMOWA TABLA
    STRONA DZIESIĄTEGO AVENUE
    TAK SŁODKO
    PRĘDKOŚĆ MAKSYMALNA
    wzruszający
    ŚCIEŻKI TWI 034 11 12 13 14 15 16 17
    ŚCIEŻKI TWI 034 18 I 19
    ŚCIEŻKI TWI 034 20 21 22 23 24 25
    ŚCIEŻKI TWI 034 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
    ŚCIEŻKI TWI 034 37 38 39 40 41 42
    ŚCIEŻKI TWI 034 43 44 45 46 47 48 49
    ŚCIEŻKI TWI 034 50 51 52 53 54 55 56 57
    ŚCIEŻKI TWI 034 58 59 60
    ŚCIEŻKI TWI 034 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
    CHODŹCIE Z BOGIEM
    WINSTON SMAKU DOBRY
    NAUCZYCIEL WILKA
  • Lidian Chromatic Concept George'a Russella

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    KLIKNIJ TEN LINK, ABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ I SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY'EM WASSERMANEM

    "Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

    Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.comautoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego książkę w twardej oprawie, czwartą edycję (wydaną w 2001 r.) Można zamówić bezpośrednio z Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

    Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje o prywatnym nauczaniu Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość AT TEN LINK.

    Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

    Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacjaList4AW

    OPOWIEŚĆ W TLE

    Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„Jako rodowity nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy czuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

    Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten linkdo Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

    Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

    Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

    Uczęszczając na NEC, Wasserman odbywał staż jako zastępca instruktora na zajęciach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella odbywała międzynarodowe trasy koncertowe i wykonywał różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i ostatniego wydanie „Koncepcji”.

    Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

    Andy Wasserman jest jedną z nielicznych osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella do reprezentowania jego pracy dokładnie tak, jak chciał, aby była ona nauczana i udostępniana wyłącznie za pomocą czwartego i ostatniego wydania książki. Wasserman pracował nad tym arcydziełem - przez 20 lat - jako asystent redakcji i miał zaszczyt napisać przedmowę.

    Kliknij TUTAJ aby obejrzeć plakat z seminarium, które Andy wygłosił w The Jazz School (obecnie znanej jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

    George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


    UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

    George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja -który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

    Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu, George Russell (23 czerwca 1923 - 27 lipca 2009) był jednym z jego największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

    Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat pięćdziesiątych - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańską polirytmię do swobodnej formy, atonalność po jazz rock - została przeniesiona na inny poziom dzięki pionierskiej twórczości Russella. Russella Orkiestra Życia występował na całym świecie, m.in. w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, na Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz w Tokyo Music Joy. Jego kariera lidera obejmuje ponad 30 nagrań wydawanych przez duże wytwórnie na płytach LP i CD,współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

    Wśród nagród Russella są:

    • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
    • sześć dotacji NEA
    • trzy nominacje do nagrody Grammy
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
    • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

    New England Conservatory of Music nadało George Russellowi tytuł doktora honoris causa muzycznego w 2005 r., Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, po 35 latach nauczania na Wydziale Jazzu (1969-2004). Dowiedz się więcej o pracy NEA Jazz Master Russell w New England Conservatory TUTAJ.

    Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

    Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.


    AKTUALIZACJA Z PAŹDZIERNIKA 2020: NOWA BIOGRAFIA GEORGE RUSSELL OPUBLIKOWANA W TYM MIESIĄCU

    "Stratusphunk: Życie i twórczość George'a Russella" - autorstwa dr Duncana Heininga, jest obecnie publikowany i sprzedawany w Amazon Worldwide AT TEN LINK. Jest dostępny w wersjach Kindle i Paperback. Ta poprawiona, rozszerzona i zaktualizowana autoryzowana biografia została pierwotnie opublikowana jako „George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora,"wydany w grudniu 2009 przez Scarecrow Press w ramach serii African American Cultural Theory and Heritage Series. Ta edycja została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych Kategoria. Nowa książka zawiera znacznie bardziej szczegółowe informacje poświęcone Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization niż książka z 2009 roku. Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o życiu i twórczości Maestro Russella, kup tę nową książkę! Wysoce polecany!


    Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Orkiestra Życia koncert w historycznym audytorium Biblioteki Coolidge w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


    Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

    George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

    okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

    1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej to teoria muzyki i dzieło życiowe George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ostatnia wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia prace w bardzo wszechstronny i zorganizowany sposób, całkowicie przewyższający wszelkie poprzednie wydania. Większość osób zaznajomionych z tą wiedzą nazywa ją po prostu „Koncepcją”.

    2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej aktywności muzycznej (tj. - melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w „kodzie genetycznym” muzyki poprzez nakreślenie ram praw, które służą jako wytyczne dla kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest dostarczenie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi ci, którymi jechać.

    3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując tego, co sama muzyka mówi nam o swojej własnej elementarnej strukturze, Koncept dostarcza niezbędnych środków, aby wyobrazić sobie, że pole grawitacyjne tonów istnieje jako samoorganizujący się porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, ale raczej wyjaśnia, na czym polegają ich prawdy w kontekście tonalnej grawitacji.

    4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lydian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym budulcem tonalnej grawitacji jest interwał doskonałej piątej. Każdy ton w jednakowo temperowanym stroju muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, będąc blisko - lub daleko od - środka ciężkości, który jest toniką (lub „DO”) skali lidyjskiej. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i ponadpionowa.

    5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala lidyjska nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał kwinty jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne kwinty ustanawia najbardziej ujednolicony w pionie porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piąta z powrotem do osobliwej toniki lidyjskiej. Kiedy siedem rosnących kolejnych piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) jest ułożonych w jednej oktawie, wynikiem jest Skala Lidiańska.

    6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala lidyjska ma jeden tonik, zwany inaczej „DO” skali. Skala dur jest znana jako skala diatoniczna (co oznacza: dwukrotna). Dlatego zasadnicza różnica między tymi dwoma skalami polega na tym, że Lidiańska (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia ze sobą, a Skala Major, z dwoma tonikami, jest w stanie rozdzielenia.

    7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana. 

    8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

    9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jej wkład jest istotny we wszystkich stylistycznych gatunkach muzycznych i we wszystkich epokach. To nawet wykracza poza muzykę zachodnią i obejmuje niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarte piętno George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyka) stworzyło ogólnoświatową platformę dla tej pracy, która jest nierozerwalnie związana z rozwojem jazzu sięgającym wczesnych lat pięćdziesiątych. 

    10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

    GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie wydania Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (z 1953 roku) koncentrowały się bardziej na aspekcie improwizacji „jak to zrobić”. Bardziej solidna, wszechstronna i szczegółowa aktualna objętość dodaje nigdy wcześniej nie publikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, podstawowe informacje i przykłady testów dla ucznia.

    10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lydiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z naukami o akustyce, fizyce, kulturze światowej i historii politycznej. Jego ramy znajdują zastosowanie w niemal każdym stylu muzycznym - zarówno zachodnim, jak i niezachodnim - obejmującym europejską tradycję klasyczną równie solidnie jak rodowód innowatorów jazzu. Od strony ezoterycznej „Koncepcja” nawiązuje do dyscyplin psychologicznych i ścieżek duchowych, pielęgnując równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, krytycznymi dla każdego procesu artystycznego.

    10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma sztuki ani teoria nie są kompletne bez pewnych podstaw psychologicznych i duchowych. Artyści najczęściej opisują proces twórczości w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - teoretycznych systemów muzycznych zdecydowało się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Chociaż system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw pewnych specyficznych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między czyjąś „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją ludzkiego umysłu i bytu a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i poziom.

    10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

    dzielnik 2

    Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBWEJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

    Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

    W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

    Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

    Wykorzystane za zgodą: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

    CZĘŚCI PIERWSZA I DRUGA SUITU „SIEDEM PIONOWYCH WAG” NA PIANO SOLO

    dzielnik 3

  • Aktualizacja koncepcji Lydian Chromatic: poprawiona i rozszerzona biografia o życiu i muzyce George'a Russella opublikowana 15 października 2020 roku, teraz dostępna w Amazon.

    Nowa autoryzowana biografia autora „The Lydian Chromatic Concept” (LCCOTO) nosi tytuł „Stratusphunk: The Life and Works of George Russell”, napisana przez dr Duncana Heininga. Pierwotnie opublikowane w 2009 roku pod tytułem `` George Russell: The Story of an American Composer '', to 371-stronicowe nowe wydanie opublikowane przez Jazz Internationale (Suffolk, Wielka Brytania) oferuje studentom i fanom jazzu poważnie poprawiony i rozszerzony tekst oparty na dodatkowych badaniach i wywiady.

    Autor dr Duncan Heining pisze o jazzie i innych gatunkach muzycznych od 1996 roku dla Avant, The Independent, Jazzwise, Jazz UK i All About Jazz. Jego inne książki to: Trad Dads, Dirty Boppers i Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975 (Equinox 2012) oraz Mosaics: The Life and Works of Graham Collier (Equinox 2018).

    Nowa edycja jest już dostępna zarówno w wersji Kindle, jak i Paperback na Amazon W TYM LINKU.

    Oto opis informacji prasowej od wydawcy:
    „Stratusphunk to historia wybitnego muzyka i niezwykłego człowieka. Dzięki swoim pomysłom i muzyce kompozytor, teoretyk i muzyk George Russell łączy punkty nowoczesnego jazzu od bebopu, poprzez modal i free jazz po jazz rock. Trudno to sobie wyobrazić inny artysta, który był tak wpływowy, ale także tak niezrozumiany. Przez całe swoje życie, jako Afroamerykanin, George Russell stawiał czoła i pokonał liczne przeszkody na swojej drodze rasizmu, nierówności klasowych i chorób zagrażających życiu. wpływ na rozwój jazzu od lat pięćdziesiątych później, wpływ Russella na muzykę wywodził się zarówno z jego twórczości i nauczania, jak i z jego kompozycji i nagrań. Jego życie i praca związana była z wieloma najważniejszymi postaciami jazzu - Milesem Davisem , Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Carla Bley i Ornette Coleman - wpływając na tych muzyków i będąc pod ich wpływem. Po raz pierwszy w miękkiej okładceaw całkowicie poprawionym wydaniu Stratusphunk udostępnia historię, muzykę i teorie Russella naukowcom, studentom i fanom ”.

    Ta nowa książka zawiera wzruszającą dedykację dla syna George'a Russella, Jocka Millgardha, żony i dzieci Jocka (troje wnuków George'a).

    Odnośnie rozdziału czwartego „Stratusphunk”:

    Byłem zachwycony odkryciem, że ten nowy poprawiony i rozszerzony tekst zawiera znacznie bardziej szczegółową dokumentację wyjaśniającą monumentalny traktat teorii muzyki George'a Russella o grawitacji tonalnej niż biografia z 2009 roku.

    Jako ktoś, z kim dr Heining osobiście rozmawiał wraz z innymi certyfikowanymi nauczycielami „The Lydian Chromatic Concept”, przygotowując jego pierwszą biografię, szczególnie w odniesieniu do mojej pracy jako członka zespołu asystentów redakcyjnych Maestro Russella przez 20 lat w czwarte i ostatnie wydanie „Koncepcji” i mając zaszczyt napisać przedmowę do tej książki, pochwalam Heininga za umożliwienie swoim czytelnikom lepszego zrozumienia tego, co George Russell uważał za szczyt pracy swojego życia. Być może po przeczytaniu poprawionej i poszerzonej biografii dr Heininga, więcej osób ze środowiska akademickiego i poza nim będzie otwartych na odkrywanie, studiowanie, granie i docenianie „Koncepcji” w całości.

    Daję tej nowej książce moją najwyższą rekomendację. Oferuje wszechstronną perspektywę każdemu, kto chce pochłonąć dogłębną i naukowo zbadaną kronikę tego wielkiego pioniera (mojego mentora od ponad 30 lat) i historię życia stojącą za wszystkim, co włożyło się w jego innowacyjny wkład w świat muzyki.

    Możesz przeczytać więcej o tej nowej książce na stronie ALL ABOUT JAZZ W TYM LINKU.

    Odwiedzając witrynę ALL ABOUT JAZZ, przeczytaj te doskonałe artykuły o George'u Russellu:

    In Memorium to George Russell: wywiady, cytaty i dedykacje innych artystów i profesjonalistów z branży muzycznej

    Artykuł zatytułowany „Dlaczego George Russell zawsze będzie żył w czasie” autorstwa Raula D'gama Rose


    LINKI DO INNYCH STRON GEORGE RUSSELL I LYDIAN CHROMATIC CONCEPT NA ANDYWASSERMAN.COM

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    https://andywasserman.com/music-theory

    https://andywasserman.com/music-theory/composer

    https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons

    https://andywasserman.com/private-lessons



    #lydianchromaticconcept, #georgerussellbiography, #georgerussellbook, #stratusphunk, #lydianchromaticconceptlekcje dla nauczycieli

  • Teoria muzyki

    Andy Wasserman otrzymał dyplom z kompozycji z Konserwatorium w Nowej Anglii z latami intensywnych studiów u George'a Russella i jego znanego klasycznego tekstu „Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization."

    Nie sposób opisać sił panujących w kompozycyjnych ideach i stylach Andy'ego Wassermana bez uwzględnienia głębokiego wpływu, jaki wywarł na niego George Russell. Monumentalnym wkładem pana Russella w świat teorii muzyki i jedyną w pełni uformowaną, kompletną panestystyczną teorią muzyki wywodzącą się z afrykańsko-amerykańskiej tradycji jazzowej jest jego „Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization” (a / k / a LCCOTO)

    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation to główna część innowatora, lidera zespołu, kompozytora i mistrza jazzu George'a Russella przez całe życie. Spędził 50 lat rozwijając ten system, który przyjmuje bardzo obiektywny pogląd na muzykę i szczegółowo opisuje to, co sama muzyka nam mówi. Ustanawia grawitację jako główną siłę w muzyce. Bardziej szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJna jego osobistej stronie internetowej, a także w cyberprzestrzeni domu „The Concept”, LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman specjalizuje się w nauczaniu swoich uczniów znaczenia muzyki za pośrednictwem tradycyjnej zachodniej teorii muzyki oraz Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) George'a Russella. W swoich lekcjach gry na instrumentach zawiera sporo informacji teoretycznych, ale współpracuje również z kilkoma uczniami, których głównym celem jest studiowanie teorii muzyki.

    Ponadto Andy uczy muzyków, jak improwizować i wyrażać siebie swobodnie i oryginalnie na dowolnym instrumencie. Dwie dyscypliny teorii muzyki i improwizacji idą w parze. Myśl o teorii muzyki jako nauce mówienia w języku i improwizacji, a następnie o tym, co chcesz powiedzieć w tym nowym języku.

    Uczeń musi być zaawansowanym początkującym instruktorem i mieć co najmniej 9 lat, aby móc realizować te przedmioty.

    Każdy może nauczyć się improwizacji w dowolnym stylu muzyki współczesnej, ale sztuka improwizacji często najlepiej nadaje się w kontekście jazzu - rdzennej muzyki improwizowanej Amerykanina.

    W tym badaniu uczeń uczy się słuchać i budować frazy, które przekazują spójne, proste i jasne znaczące stwierdzenie muzyczne podczas eksploracji wynalazku rytmicznego. Andy zapewnia narzędzia do budowania własnego improwizowanego dźwięku za pomocą sprawdzonej metody nauczania z perspektywy wyrażania siebie i kreatywności. W końcu na tym właśnie polega improwizacja - a teoria muzyki daje mapę, za pomocą której możesz nawigować w swojej podróży eksploracyjnej.

    Lekcje te mogą być niezwykle pomocne dla początkujących autorów tekstów i kompozytorów w opanowaniu ich oceny artystycznej i estetycznej.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    WIDEO: Suita na fortepian solo, skomponowana i wykonana przez Andy'ego Wassermana - przewijanie transkrypcji zapisów zsynchronizowanych z muzyką.


     Rezonans muzyki krąży jako architektura dźwięku.

    Dwór z wieloma pokojami, drzwiami i oknami.

    AndyWassermanOgród

    dzielnik 2

  • Fortepian

    FortepianKoncertHallMOwebFortepian to główny instrument Andy'ego Wassermana i serce jego twórczości muzycznej. To doskonały nośnik całości jego twórczej ekspresji artystycznej. 

    Jego styl kompozycji i improwizacji na fortepian solo łączy w sobie spontaniczność, ekspresyjne niuanse i subtelność, harmoniczną intymność, rytmiczną zawiłość i wymowne spektrum dopracowanej dynamicznej gradacji.

    DwikeMitchellJazzPianistaAndyWasserman

    Andy Wasserman rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 3 lat, a w wieku 7 lat rozpoczął naukę innowacyjnego Metoda multi-key Roberta Pace'a. Studiował grę na fortepianie i teorię w Metropolitan Music School u Anne Dodge od podstawówki do liceum na Manhattanie, a następnie rozwinął zmieniającą życie 30-letnią relację z wirtuozem fortepianu jazzowego. Dwike Mitchell. Mitchell omawia mentoring Andy'ego w rozdziale „Nowy Jork” swojej biografii napisanej przez William Zinsser uprawniona "Mitchell i Ruff."(zdjęcie: Maestro Dwike Mitchell i AW)


    KALENDARZ NADCHODZĄCYCH KONCERTÓW Z PIANO SOLO: „The Listening Experience” LIVESTREAM


    AKTUALIZACJA Z MARCA 2021 ROKU:Dwa albumy fortepianowe Andy'ego Wassermana z 2020 roku, „FLOWERS” i „THE SEVEN VERTICAL SCALES”, otrzymały nominacje od SoloPiano.com do „ALBUM ROKU” w kategorii gatunku JAZZ - obok pięknego albumu pianisty jazzowego Alana Pasquy „DAYDREAM”. Wdzięczność i najlepsze życzenia kierujemy do wszystkich miłośników fortepianu, wdzięcznych słuchaczy i personelu SoloPiano, który nadal wspiera kunszt solowej muzyki fortepianowej!

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Recenzja w magazynie The New York City Jazz Record koncertu solowego Andy'ego Wassermana na żywo na żywo z pianina 13 grudnia 2020 r. Zatytułowany „PoleStar”.  Kliknij TUTAJ, aby przeczytać recenzję

    AKTUALIZACJA GRUDNIA 2020: Andy Wasserman świętował swój 25. z rzędu cykl koncertów na żywo w niedzielę wieczorem zatytułowany "The Listening Experience", w którym wykonano na żywo jego oryginalną muzykę: improwizacje SOLO PIANO, kompozycje, jazz i blues, wykonane na jego pięknie odrestaurowanym klasycznym fortepianie Steinway Model "M" z 1924 roku. KLIKNIJ TUTAJ aby dowiedzieć się więcej o tym kamieniu milowym w artykule na blogu Andy'ego.

    Programy te są bezpłatne i nie wymagają rejestracji ani logowania w celu przeglądania.

    KLIKNIJ TUTAJ, ABY WYŚWIETLIĆ TRANSMISJĘ NA ŻYWO I OBEJRZEĆ WCZEŚNIEJSZE WYKONANIA W Zarchiwizowanej LIŚCIE WIDEO


    Kliknij ten przycisk „utwór”, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town:


    ~ NOWOŚĆ W 2020 ROKU ~Solówki, kompozycje i aranżacje Andy'ego Wassermana na fortepian PRZEKAZYWANE z nagrań. Te filmy wideo pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Pliki PDF z nutami dostępne! KLIKNIJ TUTAJ, ABY ZOBACZYĆ FILMY TRANSKRYPCYJNE


    Andy uzyskał stopień naukowy od Konserwatorium w Nowej Anglii jako protegowany kompozytora jazzowego George Russell oraz Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) i otrzymał zaawansowane szkolenie klasycznego fortepianu pod kierunkiem Jeannette Giguere.

    Wasserman rozwinął swoje charakterystyczne brzmienie, łącząc wyrazisty dotyk fortepianu z imponującą techniką. Jego występy łączą się z jego oryginalne kompozycje wraz z oryginalnymi aranżacjami i unikalnymi interpretacjami spuścizny jazzowej, hollywoodzkiej i broadwayowskiej „American Songbook”. Jest dobrze zorientowany w nowoczesnych i tradycyjnych stylach fortepianowych Chicago & Kansas City Blues i Boogie Woogie, „new age”, tradycyjnych standardach i repertuarze pop. Jego rytmiczna inwencja i eleganckie harmonie są żywym hołdem dla tradycji dobrej muzyki, przeszłości i teraźniejszości. Wasserman to bardzo szanowany i doświadczony muzyk wykonawczy, popularny w całych Stanach Zjednoczonych od 1971 roku.

    AWpianistLiteBox

    Oprócz swojego doświadczenia w wielu różnych ustawieniach zespołu, stał się jednym z najlepszych stylistów fortepianów solo i elektroniki klawiszowej w Nowym Jorku. Wasserman był na podstawie umowy z Amerykańska Federacja Muzyków Lokalna 802 od 1987 do 1996 na nieprzerwany dziewięcioletni występ na fortepianie solo, występując w każdy weekend na fortepianie Steinway w pokoju ambasadora hotelu United Nations Plaza naprzeciw ONZ w Nowym Jorku. Był regularnym pianistą w innych znakomitych nowojorskich placówkach, takich jak Grand Hyatt Hotel na Grand Central Station, The River Cafe na Brooklyn Bridge, Dish of Salt w Rockefeller Center i Manhattan's Hotel Intercontinental.

     Od 2017 roku Andy Wasserman nadal występuje w klubach i na koncertach, podczas festiwali, wydarzeń specjalnych i prywatnych przyjęć.

     

    Jest również bardzo doświadczonym i poszukiwanym instruktorem gry na fortepianie dla początkujących, średnio zaawansowanych i zaawansowanych we wszystkich stylach. Kliknij Ten link jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o lekcjach gry na fortepianie u Andy'ego Wassermana i odwiedzić Ten linkna tej stronie lub odwiedź jego PIANO LEKCJA MIASTO strona internetowa zawierająca szczegółowe informacje na temat jego indywidualnych prywatnych lekcji muzyki online w czasie rzeczywistym (internetowe nauczanie na odległość) za pośrednictwem kamery internetowej, czatu wideo, telefonu i poczty e-mail. Aby przeczytać recenzje opinii uczniów KLIKNIJ TUTAJ.


    Baner nagłówka Bandcamp

    NAJNOWSZE NAGRANIA TWÓRCZOŚCI SOLO PIANO ANDY'EGO WASSERMANA

    Cała muzyka skomponowana, zaaranżowana, wykonana, nagrana i wyprodukowana przez Andy'ego Wassermana

    Posłuchaj jego najnowszych wydań albumów: teraz można je kupić na BANDCAMP

    Każdy odtwarzacz z szafą grającą zawiera całą listę odtwarzania albumów ze wszystkimi utworami! Kliknij strzałki „postęp utworu” w prawym dolnym rogu każdego odtwarzacza, aby usłyszeć więcej utworów.

     


    DZIECIĘCE POSTRZEGANIE KULTUROWE

    AWlogo2webAndy był karmiony i pielęgnowany dzięki trwałym fundamentom w skarbach amerykańskich śpiewników i melodii koncertowych poprzez swoją mamę i tatę.

    Ich Apartament Upper West Side Manhattan życie ożywiło wyrafinowanie estetyczne i niezachwiana cześć dla wszystkich dyscyplin artystycznych, zwłaszcza głębokiej miłości i oddania wspaniałej muzyce. Wspólna kolacja przy stole w jadalni była radosnym czasem rodzinnym spędzonym na słuchaniu i radosnym śpiewaniu wraz z najlepszymi muzycznymi ścieżkami dźwiękowymi na Broadwayu wirującymi na gramofonie.

    Od lat 1950. do 1970. XX wieku rodzice Andy'ego dali swojemu synowi nieprzerwane możliwości uczestniczenia w widowiskach na Broadwayu na żywo na scenie i przeżywania niezliczonych koncertów muzyki klasycznej, jazzowej i światowej, a także częstych wizyt w najważniejszych muzeach Manhattanu i publicznych wydarzeniach kulturalnych. To inspirujące wychowanie było monumentalne w rozwijaniu świadomości kulturowej Wassermana, gdy dojrzał do artysty, którym jest dzisiaj, za co pozostaje mu wiecznie wdzięczny.


     Oto składanka składająca się z 59 utworów: „THE BEST OF” Andy Wasserman na SPOTIFY

    Ponad 5 godzin muzyki fortepianowej dla przyjemności słuchania


    Andy Wasserman stojący przy Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

    dzielnik 3

  • Lekcje prywatne

    SZKOŁA MUZYCZNA ANDY WASSERMANA

    UCZ SIĘ ON-ONE Z SZANOWANYM I OSIĄGNIĘTYM PROFESJONALNYM MUZYCZNYM ANDY'EM WASSERMANEM

    40 LAT DOŚWIADCZENIA W NAUCZANIU; nauczanie online od 2010 roku dla studentów na całym świecie!

    PRYWATNE LEKCJE MUZYCZNE W CZASIE RZECZYWISTYM PRZEZ CZAT WIDEO

    Interaktywne, spersonalizowane instrukcje w Internecie, dostosowane do Twojego poziomu, gustu muzycznego, preferowanego gatunku stylistycznego i celów!
    Zaawansowane i zaawansowane technicznie studio nauczania online z najnowocześniejszymi narzędziami do nauczania audio, wideo i oprogramowania.

    ABY UMÓWIĆ SIĘ NA MÓWIĘ Z ANDYM, kliknij ten link KONTAKT ANDY WASSERMANABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ W FORMULARZU KONTAKTOWYM.

    Artysta muzyczny i pedagog Andy Wasserman prowadzi prywatne lekcje muzyki online od 2010 roku z wysoce interaktywnymi, spersonalizowanymi i spersonalizowanymi programami studiów za pośrednictwem czatu wideo w czasie rzeczywistym dla studentów na całym świecie (w każdym wieku i na wszystkich poziomach). Kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o jego lekcjach online na tej stronie.


    Andy Wasserman Nauczyciel objaśnienia nauczyciela muzyki online

    Program muzyczny Andy'ego Wassermana:

    INSTRUMENTALNE LEKCJE MUZYCZNE

    PIANO - poziomy początkujący, średniozaawansowany i zaawansowany; wszystkie style: jazz, muzyka klasyczna, pop, standardy i showtunes itp.
    BĘBNY I PERKUSJA - poziomy początkujący i średniozaawansowany; zestaw perkusyjny: wszystkie style; Perkusje zachodnioafrykańskie i afro-kubańskie
    ELEKTRYCZNA GITARA BASOWA - poziom początkujący; wszystkie style: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop itp.
    TECHNOLOGIA MUZYKI CYFROWEJ - Oprogramowanie muzyczne, programowanie klawiatury i syntezatora, perkusja elektroniczna, pętla, MIDI, nagrywanie, Mac / Windows
    MUZYKA JAKO TERAPIA- lekcje instrumentalne dla osób o szczególnych potrzebach w każdym wieku i poziomie

    INSTRUKCJA W ZWIĄZANYCH Z STUDIUMM MUZYCZNYM

    TEORIA MUZYCZNA - podstawy teorii aranżacji, improwizacji i komponowania; tworzenie własnych aranżacji dla wszystkich stylów muzycznych
    SKŁAD I ARANŻACJA- początkujący i średnio zaawansowany przez poziomy zaawansowane
    IMPROWIZACJA- początkujący i średnio zaawansowany przez poziomy zaawansowane na dowolnym instrumencie
    SZKOLENIE RYTMICZNE - dla wszystkich instrumentalistów i wokalistów

    CERTYFIKOWANY INSTRUKTOR LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ GEORGE'A RUSSELLA - sztuka i nauka o grawitacji tonalnej


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    Od maja 2020 roku Wasserman współpracuje z 20 do 30 prywatnymi studentami tygodniowo. Prowadzi niestandardowe lekcje muzyki online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Proszę odwiedź PIANO LEKCJA MIASTO, strona internetowa poświęcona lekcjom nauczania na odległość Andy'ego Wassermana, zawierającym szczegółowe informacje.

    Dla studentów z obszaru Northwestern New Jersey podróżuje do ich domów, aby zapewnić najwygodniejsze i najbardziej satysfakcjonujące doświadczenie edukacyjne.

    Kiedy studenci pracują z Andym, czerpią ogromne korzyści ze współpracy z kimś, kto jest nie tylko pedagogiem, ale także profesjonalnym muzykiem zatrudnionym w pełnym wymiarze czasu, zaangażowanym w tworzenie oryginalnej muzyki i nieustannie skupionym na ewolucji własnego artyzmu. Andy przekazuje intensywność poświęcenia, które z kolei inspiruje i motywuje uczniów do dalszego rozwoju. Muzyka to całkowite zaangażowanie. Celem jest, aby móc go usłyszeć, a następnie odtworzyć. Ta „inteligencja emocjonalna” pomaga uczniowi zostać artysta, nie tylko muzykiem.

    AWheadshotHandOnFaceWEBZapraszam do KONTAKT ANDY umówić się na rozmowę kwalifikacyjną - która jest bezpłatna i bez zobowiązań. W tym czasie potencjalni studenci otrzymają szczegółowe zasady dotyczące rejestracji, czesnego, harmonogramów płatności i logistyki lekcji. Przewiń w dół tej strony, aby przeczytać opinie uczniów. Przewijanie dalej ujawni dogłębne informacje o jego kursach, przedstawione według instrumentów i tematów.

    Jako pełnoetatowy profesjonalny muzyk i pedagog z ponad 35-letnim doświadczeniem nauczycielskim, Andy podchodzi do każdego ucznia indywidualnie, niezależnie od jego poziomu. Nie ma z góry ustalonego sztywnego programu ani nie stosuje planu „obcinania ciasteczek”, który włącza osobę do jego metodologii. Zamiast tego widzi każdego ucznia - niezależnie od wieku i poziomu - w odniesieniu do jego potencjału, odpowiadając na jego zainteresowania i cele oraz dostosowując się do jego mocnych stron i unikalnych talentów.

    Misją Wassermana jest pielęgnowanie, motywowanie i inspirowanie wrodzonego talentu każdego ucznia. Osiąga się to poprzez stworzenie unikalnego programu studiów, który prowadzi do realizacji ich pełnego potencjału muzycznego. Działa z entuzjazmem w pracy nad życiem w muzyce, tworząc lekką i żywą atmosferę podczas lekcji, podejmując wyzwanie znalezienia tego, co jest najbardziej produktywne dla każdego ucznia. Ta filozofia edukacyjna pozwala na eksperymentowanie w zakresie studiów, książek i treści programowych. Celem jest umożliwienie uczniowi wykorzystania pozytywnych emocji i sposobu myślenia, które podsycają płomień pasji do nauki poprzez radość z tworzenia muzyki.

    W przeciwieństwie do wielu innych profesjonalnych muzyków, którzy uczą, nie tylko lubi pracę z zaawansowanym uczniem, ale jest upokorzony i zaszczycony pracą z dziećmi bez wcześniejszego doświadczenia. Jest to widoczne w stworzonej przez niego atmosferze nauki, która sprzyja rozwojowi miłości i uznania dla tego, że tworzenie muzyki może wzbogacić nasze codzienne życie.

    Studia nad instrumentem muzycznym przyspieszają rozwój inteligencji i dają poczucie osobistej dyscypliny, jednocześnie zachowując cenną cnotę cierpliwości. Koncentrując umysł na słuchaniu i uspokajaniu nerwów, tworzenie muzyki jest jednym z najzdrowszych sposobów wyrażania siebie, równowagi, kreatywności i radości - kluczowych składników w rozwoju SEL (Social and Emotional Learning).

    Ponadto Wasserman odniósł wielki sukces w nauczaniu muzyki osób ze specjalnymi potrzebami w każdym wieku, w tym osób z zaburzeniami rozwojowymi lub neurologicznymi, zwłaszcza dzieci z autyzmem, zespołem Aspergera, ADHD lub zaburzeniami uczenia się. Po więcej informacji, KLIKNIJ TEN LINK przeglądać stronę „Holistic Music Healing” na tej stronie.

    KLIKNIJ Ten linkABY ODWIEDZIĆ STRONĘ Z OPINIAMI NA TEJ STRONIE Z DZIESIĘCIAMI OPINII SPISANYCH PRZEZ PRYWATNYCH STUDENTÓW ANDY'EGO WASSERMANA WCZEŚNIEJ I OBECNIE.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa

    PYTANIE ZADAWANE BARDZO CZĘSTO W TYCH DNI

    „Po co uczyć się muzyki z bardzo doświadczonym, wysoko wykwalifikowanym, wieloletnim pedagogiem muzycznym i profesjonalnym muzykiem, skoro masz nieograniczony dostęp do filmów YouTube„ uczyć się muzyki ”i próbować uczyć siebie?"

    Odpowiedź brzmi:

    Muzyka to głęboki i godny uwagi temat.

    Głęboki temat musi być głęboko przestudiowany.

    Godny przedmiot należy studiować w godny sposób.

    Aby podążać za muzyką w przyjemny, satysfakcjonujący, kreatywny, połączony i autentyczny sposób, musimy przyjąć szczerą intencję i zaangażowanie w proces uczenia się, gdy będziemy go poznawać.

    Aby to zrobić, musimy to poprawnie przestudiować.

     dzielnik 3

    Lekcje gry na fortepianie

    Fortepian jest podstawowym instrumentem Andy'ego.

    Gra na fortepianie od ponad 50 lat, a od prawie 30 lat pobiera formalne lekcje od wielu doświadczonych nauczycieli. Wasserman przekazuje swoim studentom bogatą i różnorodną wiedzę, którą miał szczęście otrzymać od swoich gwiezdnych mentorów Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell i Jeannette Giguere. Jako absolwent New England Conservatory of Music, Andy dobrze zna wiele gatunków stylistycznych - jednak wielu jego studentów przyjeżdża do niego po doświadczenie i wiedzę z zakresu jazzu, bluesa, improwizacji oraz umiejętność tworzenia aranżacji na fortepian solo.

    Kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o karierze zawodowej Andy'ego jako pianisty.

    Oryginalne podejście Andy'ego i sprawdzone metody nauczania kładą nacisk na te niezbędne obszary pedagogiki muzycznej:

    • rozwijanie mistrzowskiego dotyku fortepianu z pełnym zakresem dynamicznej ekspresji poprzez pracę z grawitacją i relaksacją
    • rozpoznawanie wzorców w muzyce; rozumienie teorii muzyki jako języka
    • trening rytmiczny: jak liczyć solidne, miarowe uderzenia w parzyste i nieparzyste metry; rozwijaj czas rubato, swing, shuffle i syncopation w różnych tempach, ze szczególnym naciskiem na podziały nut
    • jak stać się lepszym słuchaczem i zyskać pewność w odtwarzaniu piosenek ze słuchu: „jeśli to usłyszysz, możesz to odtworzyć !!!”
    • wykorzystanie fortepianu jako czynności twórczej do wyrażania siebie i wewnętrznej świadomości emocjonalnej
    • ustanawiając szeroki repertuar fortepianowy w różnych stylach i gatunkach
    • zrozumienie, jak grać jako członek zespołu, sekcji rytmicznej i podczas jam session
    • techniki pracy jako akompaniator - albo własnego śpiewu, albo innych
    • uczenie się wielu umiejętności przygotowawczych i próbnych, aby czuć się komfortowo i pewnie, aby cieszyć się wykonaniem wybranego repertuaru publicznie - dla rodziny i przyjaciół, uroczystości wakacyjnych, recitali muzycznych, pokazów talentów itp.


    Lekcje gry na perkusji i perkusji

    AWalexDrumLekcjaWEBIstnieje starożytne wyrażenie mądrości, które mówi, że jedyną rzeczą, jaką można zrobić, aby naprawdę pomóc bliźniemu, jest poprawa rytmu. Oczywiście, ten aksjomat odnosi się do rytmu w najbardziej ogólnym znaczeniu, takiego jak „odbicie” w czyimś kroku lub rytm ich codziennego życia.

    Andy wnosi wysoki poziom dyscypliny do treningu rytmicznego swojego ucznia, techniki miksowania, gry ze słuchu i czytania nut. Specjalizuje się w stylach Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz i Afro-Cuban dla początkujących i średnio zaawansowanych uczniów w każdym wieku.

    Jego unikalne metody wzmacniają muzykalność, którą można wyrazić na perkusji poza utrzymywaniem czasu lub graniem groove. Obecnie pracuje nad książką instruktażową, która bada podstawowy uniwersalny kod rytmiczny, który konstruuje wszystkie wzorce rytmiczne.

    Jako multiinstrumentalista, Andy często towarzyszy uczniom na perkusji na pianinie, klawiszach i / lub basie elektrycznym. Pomaga im to nauczyć się słyszeć, jak brzmi „sekcja rytmiczna” i jak działa.

     

     TŁO EDUKACYJNE I PERKUSYJNE ANDY'EGO W BĘBNACH I PERKUSJI

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Student perkusji i wykonawca w swoich zespołach szkolnych od 5 klasy do pierwszego roku studiów.
    • Przyjęty do High School of Music and Art (Manhattan) na perkusji i perkusji orkiestrowej.
    • Perkusista w różnych zespołach rockowych, bluesowych i jazzowych w okolicach Nowego Jorku w wieku 12-17 lat.
    • Wykonywał i studiował instrumenty perkusyjne orkiestrowe (kotły i instrumenty młotkowe) w klasach od 7 do 10.
    • Występował na wielu paradach świątecznych Fifth Avenue w Nowym Jorku na werblu w zespołach marszowych Boy Scout.
    • Dziesięciolecia prywatnych i grupowych badań nad niezachodnimi instrumentami perkusyjnymi, zestawem perkusyjnym i perkusją elektroniczną.
    • Ponad 35 lat gry na perkusji i perkusji podczas koncertów edukacyjnych World Music Experience

     (Kliknij Ten linkuczyć się więcej)

     

     

     


    Lekcje kompozycji, aranżacji, teorii i improwizacji

    Andy Wasserman jest znakomitym kompozytorem i aranżerem BMI (kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o jego tle i doświadczeniu w komponowaniu), który udziela również prywatnych lekcji początkującym muzykom, którzy chcą tworzyć własną muzykę. Z zadowoleniem przyjmuje początkujących, którzy dopiero zaczynają komponować i / lub aranżację, a także bardziej zaawansowanych muzyków i autorów tekstów, którzy już zaczęli tworzyć własną muzykę.

    Jego obecna lista studentów kompozycji składa się z bardzo zmotywowanych i inspirujących początkujących kompozytorów na poziomie szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum, a także dorosłych studentów i profesjonalnych muzyków.

    Prywatne lekcje kompozycji często zawierają instrukcje z Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - sztuki i nauki o tonalnej grawitacji. Maestro Russell był profesorem kompozycji i teorii Wassermana w New England Conservatory of Music. „Koncepcję” łatwo przyswoili sobie studenci, którzy nie mieli lub nie mieli żadnych wcześniejszych badań tradycyjnej zachodniej teorii muzyki. Podstawy teorii muzyki są niezbędne do studiowania kompozycji, a „The Concept” to mapa, która wyjaśnia, co sama muzyka mówi nam o jej wrodzonej strukturze.

    Kliknij TUTAJaby dowiedzieć się więcej o pracy Andy'ego Wassermana z Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization

    Studenci kompozycji Wassermana są zachęcani do znalezienia własnego głosu, własnego przesłania i własnej historii. Daje im narzędzia, które działają najlepiej, aby przełamać bariery między ich muzycznymi prawdami a ich wyrażaniem. Jego uczniowie w aranżacji uczą się, jak układać oryginalne kompozycje lub istniejący repertuar z dowolnego gatunku stylistycznego w utworach dla dowolnej instrumentacji, zespołu lub grupy wokalnej. Oprogramowanie do notacji jest również nauczane jako najnowszy sposób na tworzenie własnych profesjonalnych nut.

    Andy Wasserman specjalizuje się w uczeniu swoich uczniów znaczenia muzyki za pośrednictwem tradycyjnej zachodniej teorii muzyki oraz Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella. W swoich lekcjach gry na instrumentach zawiera sporo informacji teoretycznych, ale współpracuje również z kilkoma uczniami, których głównym celem jest studiowanie teorii muzyki.

    Ponadto Andy uczy muzyków, jak improwizować i wyrażać siebie swobodnie i oryginalnie na dowolnym instrumencie. Dwie dyscypliny teorii muzyki i improwizacji idą w parze. Myśl o teorii muzyki jako nauce mówienia w języku i improwizacji, a następnie o tym, co chcesz powiedzieć w tym nowym języku.

    Uczeń musi być zaawansowanym początkującym instruktorem i mieć co najmniej 9 lat, aby móc realizować te przedmioty.

    Każdy może nauczyć się improwizacji w dowolnym stylu muzyki współczesnej, ale sztuka improwizacji często najlepiej nadaje się w kontekście jazzu - oryginalnej muzyki improwizacyjnej Amerykanina.

    W tym badaniu uczeń uczy się słuchać i budować frazy, które przekazują spójne, proste i jasne znaczące stwierdzenie muzyczne podczas eksploracji wynalazku rytmicznego. Andy zapewnia narzędzia do budowania własnego improwizowanego dźwięku za pomocą sprawdzonej metody nauczania z perspektywy wyrażania siebie i kreatywności. W końcu na tym właśnie polega improwizacja - a teoria muzyki daje mapę, za pomocą której możesz nawigować w swojej podróży eksploracyjnej. Lekcje te mogą być niezwykle pomocne dla początkujących autorów tekstów i kompozytorów w opanowaniu ich oceny artystycznej i estetycznej.

    Lekcje technologii cyfrowej muzyki

    Andy Wasserman instruuje swoich uczniów w sztuce i nauce korzystania z technologii muzyki cyfrowej w najbardziej kreatywny i produktywny sposób. Zaprojektowany jako indywidualny tor nauki lub włączony do lekcji z zakresu kompostowania, aranżacji, teorii, improwizacji, muzyki instrumentalnej, nagrywania i produkcji.

    Począwszy od 2017 roku, praktyczne i niezwykle ekonomiczne dla każdego - w każdym wieku i na dowolnym poziomie - jest włączenie obecnej technologii muzyki cyfrowej do większości faz komponowania, produkcji, a nawet wykonania. Narzędzia, z których muzyk może korzystać na co dzień, są łatwiej dostępne i tańsze niż kiedykolwiek. Podstawą technologii muzyki cyfrowej jest komputer osobisty.

    Wasserman używa komputera osobistego do tworzenia i produkcji muzyki od 1986 roku, kiedy zaczął od Macintosha Plus, Mark of the Unicorn's Performer wersja 1, Sound Tools wersja 1 (która później przekształciła się w najpopularniejsze oprogramowanie do nagrywania „Pro Tools”) , Wersja Finale 1 i próbnik cyfrowy Akai S900. Zaadaptował się do niezliczonych ulepszeń ewolucji technologicznej, które miały miejsce w ciągu ostatnich 22 lat i teraz wykorzystuje pełne spektrum obecnie dostępnego sprzętu i oprogramowania do cyfrowej muzyki, aby być jak najbardziej kreatywnym. Kliknij Ten link i przewiń w dół tę stronę, aby przeczytać o bieżącej pracy Andy'ego w dziedzinie technologii muzycznej.

    Andy uczy swoich uczniów, jak tworzyć i używać własnej cyfrowej stacji roboczej z prostym interfejsem komputera i klawiatury. Następnie instruuje ich w zakresie zastosowania muzykalności w następujących dyscyplinach studiów:

    ZAPIS NUTOWY

    poznaj sztukę notowania wykresów, arkuszy, kompozycji lub aranżacji za pomocą oprogramowania, które pozwala drukowanej muzyce wyglądać profesjonalnie, wyraźnie i dokładnie.

    UŁOŻENIE

    naucz się korzystać z oprogramowania do sekwencjonowania muzyki wraz z klawiaturą MIDI, aby przypisać różne instrumenty zespołu, chóru lub orkiestry do różnych kanałów MIDI i usłyszeć swoją muzykę jako zespół.

    USPOKAJAJĄCY

    wykorzystaj pełne spektrum cyfrowych narzędzi muzycznych do tworzenia, produkcji, nagrywania i notowania własnej muzyki.

    PRODUKCJA

    naucz się włączać technologię muzyki cyfrowej na każdym etapie produkcji, od koncepcji do końcowych plików CD lub MP3 w Internecie

    REJESTRACJA

    dowiedz się, jak zbudować własną niedrogą i profesjonalnie brzmiącą domową stację roboczą i mini studio do nagrywania, edycji i masterowania ścieżek zarówno do muzyki akustycznej, jak i elektronicznej.

    MUZYKA INSTRUMENTALNA

    każdy instrumentalista może korzystać z technologii muzyki cyfrowej, aby pomóc im w stosowaniu zapisu, nagrywania i produkcji w swoich procedurach ćwiczeń i technikach wykonawczych, w tym w zakresie słuchu i rytmiki.

    TEORIA MUZYCZNA

    obecnie dostępnych jest wiele programów, które pomogą studentom teorii muzyki opanować podstawy i udoskonalić swoje umiejętności.

    Lekcje muzyki w czasie rzeczywistym online za pośrednictwem czatu wideo

    NOWOŚĆ: WIDEO W LEKCJI PROMOCJI W CZASIE RZECZYWISTYM. KLIKNIJ, ABY ZOBACZYĆ TEN LINK YOUTUBE!

    Andy uczy studentów poza New Jersey za pośrednictwem szybkiego Internetu w swoim studiu nagraniowym, aby spersonalizować prywatne lekcje kamerki indywidualnej za pośrednictwem strumieniowego przesyłania wideo, audio i udostępniania plików w czasie rzeczywistym

    Dostęp do tej nauki na odległość można uzyskać, korzystając z wybranych przez Ciebie bezpłatnych platform usług połączeń telefonicznych. Twoje lekcje mogą być nagrywane podczas rozmowy i archiwizowane, przechowywane na Twoim urządzeniu do wykorzystania w przyszłości. Lub jeśli wolisz, możemy również komunikować się telefonicznie i e-mailem.

    Studio Wassermana konfiguruje połączenie przewodowe Ethernet, dwie kamery internetowe Hi-Def (przełączanie widoków między twarzą a klawiszami fortepianu Steinway), mikrofon pojemnościowy oraz interfejs USB Pro-Audio dla płynnego, doskonałego dźwięku i obrazu.

    Na żądanie Andy udostępnia 3 bezpłatne usługi uzupełniające czat wideo w celu zwiększenia komfortu uczenia się: program tablicy internetowej, z funkcjami audio, przesyłania dokumentów i czatu tekstowego dla wykresów i nuty (Andy rysuje na tablicy w czasie rzeczywistym podczas lekcji z tabletem Wacom); oprogramowanie do notacji muzycznej, udostępnianie plików oraz przechowywanie w chmurze dla niestandardowych plików ćwiczeń wideo i audio, które tworzy indywidualnie dla każdego ucznia.

    KLIKNIJ TUTAJ aby wysłać wiadomość e-mail bezpośrednio do Andy'ego, aby uzyskać więcej informacji na temat jego prywatnych lekcji na odległość, a także KLIKNIJ TUTAJ aby wyświetlić stronę w tej witrynie poświęconą wyłącznie jego lekcjom w czasie rzeczywistym:

    Interaktywne i spersonalizowane instrukcje w Internecie, dostosowane dla Ciebie!

    ZALETY WYKONYWANIA LEKCJI MUZYKI ONLINE

    • Jakość nauczyciela:  Większość nauczycieli zgadza się, że lepiej jest mieć lekcje Skype ze świetnym nauczycielem niż osobiście z mniej wykwalifikowanym nauczycielem.
    • Wyszukiwanie najlepszego dopasowania do swoich potrzeb: Poszukiwanie nowego nauczyciela za pomocą Skype poszerza możliwości wyszukiwania, ponieważ wybory nie są ograniczone do lokalnego obszaru geograficznego.
    • Łączenie z właściwym nauczycielem: Skype daje uczniom możliwość znalezienia najlepszego nauczyciela, którego wiedza może pomóc im osiągnąć ich cele.
    • Dodatkowa korzyść z nagrywania lekcji: Chociaż uczniowie zawsze mają możliwość zapisania swoich lekcji, rzadko się to zdarza. Ale uczniowie mogą łatwo nagrywać lekcje Skype do późniejszego przejrzenia za pomocą cyfrowych rejestratorów lub bezpłatnych aplikacji podłączanych do Skype'a podczas rozmowy wideo.
    • Natychmiastowe ćwiczenie: Studenci na odległość mogą ćwiczyć bezpośrednio po lekcji, gdy pomysły są świeże i gdy poziomy energii są nadal wysokie.
    • Rozgrzewka: Uczniowie mogą rozgrzać się na instrumencie i przejrzeć swoje zadanie tuż przed lekcją, a także mieć przewagę, grając na własnym instrumencie podczas lekcji Skype.
    • Zwiększona wydajność uczniów:Badania naukowe wykazały, że ludzie są bardzo skoncentrowani podczas interakcji za pośrednictwem kamery internetowej przy minimalnym zachowaniu rozpraszającym poza zadaniem podczas lekcji.

    Kliknij Ten link do odwiedzenia strony PIANO LESSON CITY Andy'ego Wassermana poświęconej wyłącznie jego lekcjom muzyki online!

    Odwiedź międzynarodową listę Andy'ego Wassermana KATALOG NAUCZYCIELI MUZYKI stronie internetowej.

    Świadectwo z 2015 r. Z badania dla dorosłych, który bierze cotygodniowe prywatne lekcje na odległość przez Internet:

    Andy: Chciałbym podziękować za czas, który spędziliśmy razem przy pianinie podczas naszych cotygodniowych rozmów wideo na czacie przez Skype. Podobało mi się słuchanie dźwięku, który nagrywam, aby udokumentować nasze cotygodniowe lekcje podczas codziennej jazdy samochodem. Jesteś naprawdę utalentowanym nauczycielem i chociaż jestem jednym z twoich nowych uczniów, dałeś mi już poczucie spokoju, pewności siebie i podekscytowania podczas gry na pianinie i / lub komponowania. Jestem bardzo wdzięczny, że mogłem poznać „Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation” zarówno Tobie, jak i George Russellowi.

    KLIKNIJ TO ZŁOTE LOGO AW, ABY SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY WASSERMAN

    AWlogo

  • Prywatne lekcje muzyki online w czasie rzeczywistym za pośrednictwem wideokonferencji od 2010 roku

    Interaktywne i spersonalizowane instrukcje w Internecie, dostosowane dla Ciebie!

    SZKOŁA MUZYCZNA ANDY WASSERMANA

    UCZ SIĘ ON-ONE Z SZANOWANYM I OSIĄGNIĘTYM PROFESJONALNYM MUZYCZNYM ANDY'EM WASSERMANEM

    40 LAT DOŚWIADCZENIA W NAUCZANIU; nauczanie online od 2010 roku dla studentów na całym świecie!

    PRYWATNE LEKCJE MUZYCZNE W CZASIE RZECZYWISTYM PRZEZ CZAT WIDEO

    Eksperckie lekcje online dla dzieci, nastolatków, dorosłych, profesjonalnych muzyków i nauczycieli muzyki

    Wszystkie style dla początkujących, średnio zaawansowanych i zaawansowanych

    Przeczytaj recenzje i opinie uczniów w przeszłości i obecnieW TYM LINKU

    Doświadczony i oddany artysta muzyczny i pedagog Andy Wasserman otwiera swoje studio dydaktyczne na cały świat 24/7 za pośrednictwem szybkiego Internetu w swoim studiu nagraniowym, aby spersonalizować indywidualne lekcje kamerki prywatnej za pośrednictwem strumieniowego przesyłania wideo, dźwięku i dźwięku w czasie rzeczywistym. udostępnianie plików

    To internetowe nauczanie na odległość jest dostępne za pośrednictwem wybranych przez ciebie bezpłatnych platform połączeń Skype lub Zoom wideokonferencje do bezpośredniego przesyłania strumieniowego z kamery internetowej. Lekcje mogą być nagrywane podczas połączenia i archiwizowane, przechowywane w urządzeniu do wykorzystania w przyszłości. Lub, jeśli wolisz, możemy również komunikować się za pośrednictwem połączeń telefonicznych i poczty e-mail.

    Studio Wassermana konfiguruje połączenie przewodowe Ethernet, dwie kamery internetowe Hi-Def (przełączanie widoków między twarzą a klawiszami fortepianu Steinway), mikrofon pojemnościowy oraz interfejs USB Pro-Audio dla płynnego, doskonałego dźwięku i obrazu.

    Na żądanie Andy udostępnia 3 bezpłatne usługi uzupełniające czat wideo w celu zwiększenia komfortu uczenia się: program tablicy internetowej, z funkcjami audio, przesyłania dokumentów i czatu tekstowego dla wykresów i nuty (Andy rysuje na tablicy w czasie rzeczywistym podczas lekcji z tabletem Wacom); oprogramowanie do notacji muzycznej, udostępnianie plików oraz przechowywanie w chmurze dla niestandardowych plików ćwiczeń wideo i audio, które tworzy indywidualnie dla każdego ucznia.

    Wysoce interaktywne, zindywidualizowane i spersonalizowane programy nauki gry na fortepianie, teorii muzyki, kompozycji, aranżacji, improwizacji, perkusji i treningu rytmicznego oraz Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella. Specjalizuje się w stylach jazzowych, klasycznych i popowych oraz powiązaniach między nimi, w tym w improwizacji jazzowej, pisaniu piosenek i interpretacji klasycznego repertuaru.

    KLIKNIJ TUTAJ aby wysłać e-mail bezpośrednio do Andy'ego, aby uzyskać więcej informacji na temat jego prywatnych lekcji na odległość



    NAJCZĘŚCIEJ ZADAWANE PYTANIE ROKU 2021

    „Po co brać cotygodniowe lekcje muzyki jeden na jeden z doświadczonym, wykwalifikowanym, wieloletnim zawodowym muzykiem i oddanym, oddanym pedagogiem muzycznym, skoro możesz po prostu oglądać filmy na YouTube i próbować się uczyć?”

    Najprostsza i najbardziej zgodna z prawdą odpowiedź brzmi:

    Muzyka to głęboko i godny przedmiot do ścigania.

    A głęboko przedmiot musi być studiowany głęboko.

    A godny przedmiot musi być studiowany w godny sposób.

    Aby studiować muzykę w przyjemny, satysfakcjonujący, kreatywny, połączony i autentyczny sposób, osoba musi być prowadzona prawidłowo.


    ZALETY WYKONYWANIA LEKCJI MUZYKI ONLINE

    • Jakość nauczyciela:  Większość nauczycieli zgadza się, że lepiej jest mieć lekcje Skype ze świetnym nauczycielem niż osobiście z mniej wykwalifikowanym nauczycielem.
    • Wyszukiwanie najlepszego dopasowania do swoich potrzeb: Poszukiwanie nowego nauczyciela za pomocą Skype poszerza możliwości wyszukiwania, ponieważ wybory nie są ograniczone do lokalnego obszaru geograficznego.
    • Łączenie z właściwym nauczycielem: Skype daje uczniom możliwość znalezienia najlepszego nauczyciela, którego wiedza może pomóc im osiągnąć ich cele.
    • Dodatkowa korzyść z nagrywania lekcji: Chociaż uczniowie zawsze mają możliwość zapisania swoich lekcji, rzadko się to zdarza. Ale uczniowie mogą łatwo nagrywać lekcje Skype do późniejszego przejrzenia za pomocą cyfrowych rejestratorów lub bezpłatnych aplikacji podłączanych do Skype'a podczas rozmowy wideo.
    • Natychmiastowe ćwiczenie: Studenci na odległość mogą ćwiczyć bezpośrednio po lekcji, gdy pomysły są świeże i gdy poziomy energii są nadal wysokie.
    • Rozgrzewka: Uczniowie mogą rozgrzać się na instrumencie i przejrzeć swoje zadanie tuż przed lekcją, a także mieć przewagę, grając na własnym instrumencie podczas lekcji Skype.
    • Zwiększona wydajność uczniów:Badania naukowe wykazały, że ludzie są bardzo skoncentrowani podczas interakcji za pośrednictwem kamery internetowej przy minimalnym zachowaniu rozpraszającym poza zadaniem podczas lekcji.
    Kliknij Ten linkdo odwiedzenia strony PIANO LESSON CITY Andy'ego Wassermana poświęconej wyłącznie jego lekcjom muzyki online!

    Odwiedź międzynarodową listę Andy'ego Wassermana KATALOG NAUCZYCIELI MUZYKI stronie internetowej.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    Ostatnie świadectwo z badania dla dorosłych, który bierze cotygodniowe prywatne lekcje online w czasie rzeczywistym: Andy: Chciałbym podziękować za czas, który spędziliśmy razem przy pianinie podczas naszych cotygodniowych rozmów wideo na czacie przez Skype. Podobało mi się słuchanie dźwięku, który nagrywam, aby udokumentować nasze cotygodniowe lekcje podczas codziennej jazdy samochodem. Jesteś naprawdę utalentowanym nauczycielem i chociaż jestem jednym z twoich nowych uczniów, dałeś mi już poczucie spokoju, pewności siebie i podekscytowania podczas gry na pianinie i / lub komponowania. Jestem bardzo wdzięczny, że mogłem poznać „Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation” zarówno Tobie, jak i George Russellowi.

    KONTAKT ANDY WASSERMAN :KLIKNIJ TO ZŁOTE LOGO AW

    AWlogo


    Pierwsza strona wyników wyszukiwania Google dla „Andy Wasserman” w czerwcu 2021 r.

    Czerwiec 2021 Wyniki wyszukiwania Google FirstPage Andy Wasserman


  • Referencje i recenzje

    Referencje, opinie i recenzje pracy Andy'ego Wassermana jako pedagog, wykonawcai nagrywający artysta :

    „Wasserman tworzył wyprawy w jasne, migotliwe, płonące, zachmurzone, lodowate i odległe, używając spadających fraz nad zmieniającymi się, szeroko uchwyconymi harmoniami, a także przesiąkniętymi bluesem, dzwoniącymi wielkimi septymami, dziewiątymi i jedenastymi. . przywołane myśli Billa Evansa i Herbiego Hancocka. Chociaż poczucie jedności może być subiektywne, zawiłe zawiłości w pracach Wassermana są ze sobą pięknie, niemal mistycznie splecione ”.

    --- New York City Jazz Record Magazine, styczeń 2021 - NY @ Night LiveStream recenzja solowego koncertu fortepianowego (fragment)


    Drogi panie Wasserman:
    Dałeś mi tak wiele przez 3 lata, kiedy byłeś moim nauczycielem muzyki. Nauczyłem się od ciebie więcej niż od kogokolwiek, z kim kiedykolwiek się uczyłem i niż się spodziewałem. Otworzyłeś mi oczy i uszy na nowe terytoria w dziedzinie nauki, grania, słuchania i pisania muzyki. I być może najważniejsze - przynajmniej dla mnie - czuję, że wyznaczyłeś mnie na ścieżkę, którą zacznę podróżować w nadchodzących miesiącach i podążać do końca życia (jeśli Bóg pozwoli). Jadąc do college'u, aby studiować kompozycję muzyczną na Uniwersytecie Artystycznym w Filadelfii, daję ci miskę owoców, symbolizujących wszystkie dobre rzeczy, którymi napełniłeś moją „miskę” przez te lata. Dziękuję bardzo!!


    Dorosły student, który bierze udział w długodystansowych lekcjach wirtualnych przez Skype'a za pośrednictwem czatu wideo:
    Andy, chcę ci podziękować za czas, który spędziliśmy razem przy pianinie. Podobało mi się słuchanie dźwięku, który nagrywam, aby udokumentować nasze cotygodniowe lekcje podczas codziennej jazdy samochodem. Jesteś naprawdę utalentowanym nauczycielem i chociaż jestem jednym z twoich nowych uczniów, dałeś mi poczucie spokoju, pewności siebie i podekscytowania podczas gry na pianinie i / lub komponowania. Jestem bardzo wdzięczny, że mogłem poznać zarówno Ciebie, jak i LCCOTO George'a Russella - „Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej”.


    Drogi Andy - Piszę do ciebie, aby wyrazić moją wdzięczność za dary, które dałeś mi poprzez swoje nauki w ciągu ostatnich 2 lat. Moje postrzeganie muzyki „jak, co i dlaczego” zostało znacznie poszerzone, a to z kolei zwiększyło moją fascynację i inspirację muzyką jako formą sztuki. W moim krótkim, 18-letnim życiu, naprawdę nie jestem w stanie myśleć o żadnym nauczycielu, który zaoferowałby mi tyle życzliwości i czasu poza ich opisem pracy (jako mentorem). Za to zawsze będę zdumiony i wdzięczny. Mam nadzieję, że pewnego dnia będę w stanie przekazać tę życzliwość innym, którzy potrzebują jej tak samo jak ja. Dziękuję bardzo za wszystko. Niech nadal będę inspirowany, fascynowany i zaszczepiony muzyką poprzez twoje wzorowe nauczanie, gdy będę kontynuował studia z tobą w nadchodzących latach.


    Opinia opublikowana na oficjalnej stronie LydianChromaticConcept.com:
    Zacząłem studiować Lydian Chromatic Concept w maju 2002 r. U Andy'ego Wassermana, korzystając z niedawno wydanego poprawionego wydania. Przez ostatnie 9 lat (studia u Andy'ego od 2011 r.) Były zarówno pouczające, jak i wzbogacające. Jako profesjonalny muzyk i pedagog w pełnym wymiarze czasu, w muzyce były głębokie rzeczy, które uchwyciłem słuchowo, ale których nie potrafiłem wyjaśnić. Te rzeczy są teraz krystalicznie czyste. Dzięki Koncepcji prawo grawitacji jest widoczne. Pociągnęło mnie to w stronę Konceptu, a dzięki cierpliwości i badaniom odkryłem Andy. Chciałbym podziękować Maestro Russellowi, którego geniusz i wytrwałość stworzyły tę tonalną krainę czarów. LCCOTO słychać w muzyce wokół nas. Informacje w najnowszym wydaniu są naprawdę bezcenne!


    Andy Wasserman Lekcja bębnaDrogi panie Wasserman:
    Doceniamy wieloletnie zaangażowanie w nauczanie. Jesteśmy przekonani, że nasz syn wiele skorzystał z twojej wiedzy jako muzyka i roli mentora. Kiedy w przyszłości stanie przed wieloma życiowymi wyzwaniami, możesz mieć pewność, że twój wpływ wyłoni się jako stały i głośny zasób. Dziękujemy za bycie tak znaczącą osobą w jego życiu.


    Drogi Andy:
    Twój kunszt, ciepły humor, zachęcająca inspiracja i wnikliwa perspektywa nauczania nadal są błogosławieństwem dla naszej rodziny. Wspaniale jest widzieć optymizm i motywację, które przeniknęły naukę gry na fortepianie naszej córki poprzez wiele kreatywnych podejść, którymi dzieliłaś się na jej cotygodniowych lekcjach. To niesamowite, że jako rodzice słuchamy jej nowych oryginalnych kompozycji i improwizacji wraz z klasycznymi utworami fortepianowymi Beethovena i Debussy'ego, które pomogłeś jej mistrzowi. Doceniamy, że dzielisz się tak dużą ilością swojej muzyki, troski i naturalnego stylu nauczania - jesteśmy bardzo wdzięczni za Twoje cuda!


    Cześć Andy,
    Lubię całą muzykę, którą z dumą prezentujesz na moich cotygodniowych lekcjach. Jestem wdzięczny, że nieustannie zachęcasz mnie do głębszego kopania przez wiele lat, kiedy byłeś moim nauczycielem i przewodnikiem. Pragnę, aby zawsze mieć otwarty umysł i słuchać mojego mentora. Oprócz naszej pracy nad fortepianem i uczenia się sztuki aranżacji, mam nadzieję, że Lydian Chromatic Concept (LCCOTO) pozostanie dla mnie siłą, która rośnie i kwitnie dzięki odkryciu bogactwa w nim zawartego. Nigdy nie tracę z oczu celu, jaki został wam postawiony, który napędza i motywuje do dawania przykładu poprzez tworzenie piękna i wyrażanie go na swój własny sposób.


    Do Andy'ego Wassermana:
    Nasze czworo dzieci, które od wielu lat uczęszczają na prywatne lekcje, zostało pobłogosławionych doskonałym nauczycielem, który wydobywa ich talenty. Mamy szczęście, że cię mamy i naprawdę doceniamy wszystko, co zrobiłeś dla wszystkich dzieci. Nie mogliśmy prosić o bardziej oddanego nauczyciela.


    Drogi panie Wasserman: Jesteś błyskotliwym i utalentowanym nauczycielem. Wierzymy, że każdy uczeń ma swój własny sposób uczenia się. Potrzebujemy tylko czasu i wytrwałości, aby zrozumieć, która droga jest najlepsza dla każdego z nich, a Ty wiesz, jak to umożliwić. Jest to niezbędna cnota nauczyciela. Dziękuję bardzo za całą życzliwość i poświęcenie.


    Drogi Andy - Chociaż niedawno rozpoczęliśmy z Tobą lekcje dla naszego 9-letniego syna, pamiętaj, że wznieciłeś w nim iskrę swoją grą - a jako rodzic jest to najwspanialsza rzecz, jaką można być świadkiem. Nie mogę go zdjąć z fortepianu! On jest całkowicie podekscytowany tym, co mu pokazałeś. Chciałem tylko jeszcze raz podziękować! Czujemy się, jakbyśmy trafili w dziesiątkę z tobą jako jego nowym nauczycielem.


    Dla Andy'ego Wassermana:
    Chcę, żebyś wiedział, że uważam cię za najlepszego nauczyciela, jakiego kiedykolwiek miałem. Nie tylko muzycznie, ale ogólnie. Podczas naszej wspólnej pracy nad Lidian Chromatic Concept (LCCOTO George'a Russella) pomogłeś całkowicie zmienić mój kierunek jako muzyka i życia. Trudno sobie wyobrazić, gdzie byłbym teraz, gdybym cię nie spotkał.


    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa

    Drogi Andy:
    Nie wiem, co powiedzieć, oprócz „dziękuję” za bycie naczyniem, poprzez które Stwórca potwierdza obecność i przekazuje moje życie. Nasza wspólna praca nadal pomaga mi zburzyć ogromne mury, które spędziłem całe życie, budując wokół moich ograniczonych pomysłów na muzykę. Pielęgnujesz moje kreatywne moce i pomagasz mi odnowić się i uwolnić od wielu błędnych wyobrażeń o tym, co to znaczy być artystą.

    Wiem, że w najprawdziwszej definicji słowa „nauczyciel” nie odczuwasz potrzeby dzielenia się swoimi perspektywami i objawieniami, aby zostać pochwalonym lub potwierdzonym. Jesteś przede wszystkim nauczycielem w najstarszym i najgłębszym tego słowa znaczeniu. Oferujesz swoim uczniom rodowód - nie tylko informacje - i jest dla mnie jasne, że jedyne, czego szukasz, to zrozumienie i głębokie doświadczenia głęboko w twoim duchu. Jestem pełen wdzięczności za lekcje życia, które lśnią podczas moich studiów z tobą.

    Na ziemi nie ma innego nauczyciela, który byłby zdolny, zdolny, wytrwały i „Agape Love” uczyć tego, czego mnie uczyliście. Twoje zadanie na tej ziemi jest o wiele trudniejsze niż większość, ale o wiele bardziej praktyczne, a zatem niezwykle skuteczne i intymne. Zawsze podziwiałem twoją gotowość do odkrywania, kim jesteś podczas muzycznej podróży.

    Przez 8 lat byłem twoim prywatnym uczniem. Byłem świadkiem, że rzadko chwiejesz się na spacerze, pomimo trudnego życia, jakim jest bycie artystą w dzisiejszym świecie. Wiem tylko, że dzięki naszej wspólnej pracy moja wewnętrzna istota uległa przemianie, a ciężar, który czułem w sobie, został zniesiony. Proszę, przyjmij moją wdzięczność za to, że nadal objawiasz Prawdę poprzez twoją muzykę i twoje nauczanie.


    Pan Wasserman: Nigdy nie znajdę słów, aby podziękować za wszystko, co dzieliłeś z moimi dwiema córkami. Lekcja zeszłego tygodnia była szczególnie dobra - troskliwa i miła - byłeś wyjątkowy! To niesamowite, że robisz wszystko, co moja najmłodsza dziewczyna poprosiła o jej nauczenie. Byłem także pod wrażeniem twojego poświęcenia, kiedy dowiedziałem się, że transkrybujesz ze słuchu i zanotowałem niepublikowaną piosenkę dla mojej najstarszej córki, ponieważ chciała ją odtworzyć, ale nuty nie były dostępne. Uwielbiali piosenki, które im dałeś do pracy i są bardzo szczęśliwi, grając je na naszym pianinie. Dziękuję bardzo.


    Drogi panie Wasserman:
    Chciałem bardzo podziękować wszystkim w tym roku. Wiele się od ciebie nauczyłem, nie tylko o muzyce, ale o wszystkich aspektach życia. Z przyjemnością rozmawiałem z tobą o rodzinie, Bogu, muzyce itp. Byłaś dla mnie wielką inspiracją i zawsze odsuwałem się od naszych zajęć zmotywowany. Jesteś niesamowitym nauczycielem, wspaniałym przyjacielem i niesamowitym muzykiem.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    Opinia rodzica nastoletniego ucznia gry na fortepianie:
    „Andy Wasserman to nie tylko wytrawny muzyk, ale także intuicyjna osoba, która posiada różnorodne mądrości, które razem zapewniają wyjątkowe doświadczenie edukacyjne dla każdego z jego uczniów. Nasza 15-letnia córka uczy się gry na fortepianie u pana Wassermana od 15 miesięcy. Uczyła się gry na fortepianie w wieku od 6 do 8 lat pod okiem innego instruktora, ale nie chciała kontynuować lekcji gry na fortepianie. W wieku 14 lat chciała wrócić do nauki gry na fortepianie. Byliśmy bardzo szczęśliwi, mogąc dowiedzieć się o holistycznych i zindywidualizowanych talentach Andy'ego w nauczaniu poprzez wspólnych znajomych.

    Rozwój umiejętności pianistycznych naszej córki i jej zamiłowanie do spędzania czasu przy pianinie w ciągu ostatnich 15 miesięcy był bardzo znaczący, bardzo niezwykły. Emily gra złożone utwory klasyczne Beethovena i Chopina, eksperymentuje z progresjami akordów i melodii jazzowych oraz komponuje własne utwory. Pan Wasserman jest bardzo hojny w wyszukiwaniu i dostarczaniu Emily danych nut pop lub broadwayowskich, aby mogła ona odkrywać utwory w ramach swoich własnych zainteresowań. Codziennie obserwujemy i podziwiamy radość, jaką czerpie ona z „swojej muzyki” w wielu gatunkach, dzięki wpływowi Andy na jej studium fortepianowe.

    Przyspieszony postęp w umiejętności gry na pianinie i rozwój osobisty, którym cieszyła się nasza córka, można przypisać wyjątkowemu i skutecznemu podejściu Andy'ego do nauczania muzyki i jego miłości do swojego powołania życiowego, aby obudzić w jednostkach świadome i uduchowione korzyści, jakie muzyka przynosi każdemu z nas. , to cechy, które nas łączą. Formalnie uczyłem się gry na fortepianie przez 17 lat i nadal aktywnie gram. Każdego dnia jestem zdumiony, jak daleko posuwa się jej pewność siebie i chęć uczenia się więcej i czerpania radości z muzyki. Co tydzień słyszę niesamowite połączenia, jakie Andy tworzy między gatunkami muzycznymi (klasyka, jazz, pop, Broadway). Jesteśmy wdzięczni za sposób, w jaki dostosowuje swoje instrukcje do zainteresowań i umiejętności każdego ucznia i jesteśmy wdzięczni za opiekę mentorską, którą zapewnia swoim uczniom poprzez swoją osobistą filozofię i pedagogikę muzyczną. Wspaniale jest słuchać jej gry solo, ale jest to dodatkowe błogosławieństwo, gdy gra w duecie ze swoim instruktorem. Jestem wdzięczny, że mogę uczestniczyć w nauce naszej córki i grać z nią w duetach między lekcjami.

    Jako instruktor w domu doceniamy terminowość Andy'ego, jego niezawodność i elastyczność w przypadku „kolizji” harmonogramów. Uważamy, że nasze nauczanie jest dla nas niezwykle cenne, ponieważ Andy zapewnia dostosowane do potrzeb materiały muzyczne, które stworzyły wspaniały repertuar utworów muzycznych, które uczeń może odwiedzać tak często, jak sobie tego życzy. To dla nas zaszczyt, że możemy doceniać i wspierać pana Wassermana jako naprawdę wyjątkowego i ukochanego instruktora muzyki. ”


    Lekcja gry na pianinie Andy'ego WassermanaNotatki na płycie CD wydanej przez jednego z długoletnich prywatnych studentów Andy'ego:

    Chciałbym wyrazić uznanie mojemu wieloletniemu nauczycielowi i mentorowi muzyki, panu Andy'emu Wassermanowi, który nauczył mnie wszystkiego, co wiem muzycznie, i wiele więcej. Dziękuję mu za niekończącą się cierpliwość, wybitne poświęcenie i hojność. Był bez wątpienia najlepszym nauczycielem dla mnie, a bez niego mój upór i błędne interesy przewyższyłyby moją kreatywność.

    Chociaż wpłynął na moją muzykę, nie ma to porównania z jego lekcjami charakteru i duchowości. Popchnął mnie, abym wykorzystał swój potencjał, jednocześnie dając mi wolność bycia sobą, a jednocześnie utrzymując mnie na ziemi i zawsze upewniając się, że wiem, kto jest ostatecznie odpowiedzialny za talent, którym zostałem obdarzony.


    Prywatny student po ukończeniu szkoły średniej:

    Drogi panie Wasserman
    Byłaś absolutną inspiracją przez ostatnie dwa lata prywatnych lekcji. Wiele się od ciebie nauczyłem, jeśli chodzi o muzykę i życie. W wielu kulturach motyl jest czczony jako symbol transformacji - od jajka do gąsienicy, poczwarki, az kokonu wyłania się w swojej naturalnej chwale. Podobnie jak motyl, ja również wychodzę zmieniony z tego, czego się od ciebie nauczyłem. Dziękuję ci za wszystko.

    Będę za tobą tęsknić!


    College Entrance Application Essay - odpowiedź na pytanie: „Kim jest osoba w Twojej dziedzinie, którą podziwiasz najbardziej?”

    Poniżej znajduje się odpowiedź prywatnego studenta, któremu pan Wasserman pomógł przygotować się do zostania specjalizacją muzyczną podczas 4 lat liceum. Został przyjęty do programu edukacji muzycznej, ukończył studia i został nauczycielem muzyki w pełnym wymiarze godzin w publicznych i prywatnych szkołach w New Jersey:

    „Ktoś, kto wyróżnia się w mojej głowie jako osoba, którą naprawdę podziwiam, to mężczyzna imieniem Andy Wasserman. Andy był moim nauczycielem gry na fortepianie od czterech lat, a poza tym, że poprawił moje umiejętności gry, wpłynął na moje życie na wiele innych sposobów.

    Sam widok Andy'ego w pracy sprawił, że moje osobiste przekonania stały się o wiele bardziej nieugięte i oddane. Jego etyka pracy, wartości i postawa zapewniły mi silny wzór do naśladowania dla dorosłych, który staram się naśladować. Jako profesjonalny muzyk Andy ma duże wymagania dotyczące czasu, w tym nauczania swoich studentów, występów i prowadzenia własnej firmy muzycznej. Andy nauczył mnie, że osiągnięcie moich celów będzie oznaczało dużo pracy i prawdopodobnie długie godziny. Jego silna etyka pracy była cechą, którą natychmiast podziwiałem i którą chciałem od niego przyjąć. Kolejną cechą, którą Andy wykazuje, z której się nauczyłem, jest jego pozytywne nastawienie psychiczne.

    Swoje pozytywne nastawienie osiąga poprzez intensywną miłość do swojej pracy. Uważam, że niezwykle ważne jest cieszenie się wszystkim, co robisz. Andy nauczył mnie, jak ważne jest połączenie pozytywnego nastawienia mentalnego z silną etyką pracy. Ta kombinacja pozwoliła mi ciężko pracować zarówno w środowisku akademickim, jak i muzycznym, a czasami spędzać długie godziny, ponieważ uwielbiam „pracę”, którą wykonuję.

    Przypomina mi cytat, który kiedyś usłyszałem: „Jeśli naprawdę kochasz swoją pracę, nigdy nie przepracujesz dnia w swoim życiu”. Jest to bardzo prawdziwe, ponieważ jeśli naprawdę kochasz to, co robisz, nie wydaje się to pracą. Tutaj ponownie Andy dał mi wspaniały przykład, który skłonił mnie do przyjęcia i wzmocnienia podobnych wartości. Podsumowując, uważam, że Andy zapewnił mi doskonały wzór do naśladowania i nauczył mnie cenniejszych lekcji życia oprócz pianistyki i teorii muzyki ”.


    Szanowny Panie Wasserman: Jest tak wiele niesamowitych wspomnień z czasu, który spędziliśmy razem przez lata i lekcji, których się nauczyłem. Twój wpływ na mnie jest bezcenny. W tym ciągle zmieniającym się świecie, moja cotygodniowa godzinna prywatna lekcja muzyki z wami była jedyną stałą podczas dziesięciu lat naszej wspólnej pracy. Kiedy przechodzę teraz do kolejnej fazy mojego życia i kariery muzycznej, nigdy nie zapomnę naszych wspólnych magicznych chwil i nie mogę ci wystarczająco podziękować za to, że zawsze tam jestem, aby być szczerym, prawdziwym i prawdziwym. Wiem, że nie byłbym tym samym muzykiem i osobą, którą jestem dzisiaj, bez ciebie w moim życiu, z którym mógłbym grać i rozmawiać. Zawsze byłeś tam, aby słuchać moich problemów, opowiadać dowcipy i trzymać mnie na właściwej ścieżce.

    Jestem tak szczęśliwy, że mam takiego cierpliwego, opiekuńczego, oddanego i dającego nauczyciela i przyjaciela.


    Andy Wasserman nauczanie warsztatów Jembe WEBOd dorosłego studenta na poziomie zaawansowanym:Andy, byłeś NIESAMOWITE nauczyciel i nauczyłem się OGROMNY kwota od Ciebie. Powtarzałem znajomym i rodzinie, że chciałbym brać od ciebie lekcje, kiedy byłem młodszy. Zanim zacząłem z tobą pracować w wieku 30 lat, przez 17 lat pobierałem lekcje gry na fortepianie - od 4 do 21 lat. Kochałem moich nauczycieli, ale moje klasyczne treningi były bardzo mechaniczne. Całkowicie zmieniłeś mój paradygmat dotyczący muzyki. Improwizacja muzyczna i kompozycja to tak złożona dziedzina, że ​​nawet nie wiem, jak się tego uczysz! Z pewnością masz bogactwo i głębię wiedzy, doświadczenia i talentu w zakresie muzyki i nauczania muzyki.


    Drogi Andy: Chcę, żebyś wiedział, jak bardzo lubię moje lekcje z Tobą. Obawiam się, że gdyby nasze lekcje kiedykolwiek się skończyły, trudno byłoby mi znaleźć nauczyciela takiego jak ty, który byłby chętny uczyć zarówno KLASYCZNEGO, BLUESA, jak i JAZZ, i otworzyć oczy na niesamowitą korespondencję i powiązania między nimi.


    Cześć Andy: Twoje lekcje wywarły na mnie takie wrażenie i miały duży wpływ na przebieg mojej „ścieżki”. Dziękuję za wszystko, co zrobiłeś! Niektóre nasiona kwitną przez wiele lat ... Byłem zdumiony widząc tyle pięknych i nieoczekiwanych „kwiatów” pojawiających się z czasem!


    „Zacząłem naukę gry na fortepianie u Andy'ego Wassermana nieco ponad rok temu, jako dorosły, początkujący uczeń (56-latek). Nauka gry na fortepianie jako osoba dorosła jest szczególnym wyzwaniem, ale Andy wykazał się nieskończoną cierpliwością i elastycznością w swoim Prowadzi lekcje wokół moich muzycznych zainteresowań i pozwala mi rozwijać się we własnym tempie, zawsze zachęcając mnie, ale nigdy nie stawiając mi nadmiernych wymagań lub oczekiwań. Jako nauczyciel przywołuje na różne sposoby swoją długą muzyczną karierę i własną wirtuozerię gry na fortepianie które poszerzają moje rozumienie historii, stylów i technik fortepianu. Wplata również wiele teorii muzyki, wiążąc teorię z praktyką w sposób, który sprawia, że ​​jego lekcje są bardziej holistyczne i przystępne. Andy jest wspaniałym rozmówcą i gawędziarzem, a nasze dyskusje sięgał daleko i daleko, a często daleko poza muzykę. Jest wytrawnym artystą, oddanym zarówno swojemu rzemiosłu, jak i swoim uczniom, a jego pasja do fortepianu jest zaraźliwa. Andy jest zawsze punktualny na naszych lekcjach i jestzawsze elastyczny, gdy muszę przełożyć lekcję z powodu obowiązków związanych z pracą lub podróżą.

    Bardzo polecam Andy'ego jako nauczyciela gry na fortepianie i chętnie porozmawiam o stylu nauczania Andy'ego z każdym potencjalnym uczniem lub rodzicem ”.


    Drogi Andy -
    Wspaniała praca, którą wykonujesz, jest bez wątpienia głównym czynnikiem w rehabilitacji i dalszej edukacji wielu młodych ludzi, którzy chcą postępować właściwie, ale nigdy nie mieli nikogo, kto w nich wierzył. Podejrzewam więc, że jesteś tym pozytywnym wzorem do naśladowania, który pomaga im „widzieć światło”, znacznie poprawiając ich życie.



    Informacje zwrotne z jednego z programów „World Music Experience” Andy's Art-In-Education za pośrednictwem BOCES:

    Artystyczna jakość prezentacji
    Program Andy'ego Wassermana jest wyjątkowy. Wydajność jest dobrze wyważona pod względem elementów edukacyjnych i rozrywkowych. Wykazał się umiejętnościami i oddaniem swojej sztuce; repertuar był odpowiedni i dobrze dobrany pod kątem wieku i poziomu zainteresowania uczniów; forma sztuki została przedstawiona w przyjemny, artystyczny sposób.

    Interakcja artysty ze studentami
    Wasserman („Artysta”) skutecznie zaangażował uczniów w program; artysta wysłuchał komentarzy / pytań uczniów i odpowiednio odpowiedział.

    Edukacyjna jakość prezentacji
    Artysta pomógł uczniom zrozumieć tę formę sztuki i proces twórczy; artysta wykazał związki między formą sztuki a innymi dziedzinami programu nauczania; artysta pomógł dzieciom zobaczyć / usłyszeć z większą dyskryminacją; artysta użył terminów, które były w zasięgu ręki uczniów.

    Odpowiedź ucznia na prezentację
    Artysta zaangażował zainteresowanie i uwagę studentów; oklaski i śmiech były autentyczne i entuzjastyczne; niepokój był minimalny; zaproszeni do udziału studenci byli chętni; pytania do artysty wskazywały, że uczniowie zrozumieli prezentację.

    Jakość prezentacji
    Głośnik był dobrze słyszalny; można było zobaczyć wykonawcę; oświetlenie, rekwizyty i efekty dźwiękowe były skuteczne; kostiumy były pomysłowe, kolorowe i odpowiednie; elementy zaskoczenia i humoru zostały uwzględnione w prezentacji; program był w dobrym tempie; program rozpoczął się i zakończył na czas.

    Przewodniki do nauki / materiały pomocnicze
    Tak, zostały dostarczone pracownikom szkoły przez Andy'ego Wassermana.


    Andy Wasserman StudioPortret2013WEBPRZEGLĄD PROGRAMU: KWIECIEŃ 2014 BOCES ARTS-IN-ED NEWSLETTER „The Star”

    Nazwa programu: „Muzyka: głos jedności” -[Przeglądaj biuletyn w całości pod adresem Ten link]

    Napisane i przesłane przez Okręgowy Komitet Sztuk Pięknych Half Hollow Hills (Long Island, Nowy Jork)

    W styczniu 2014 r. Uczniowie Otsego Elementary School (Half Hollow Hills) wzięli udział w programie „Music: The Voice of Unity”. Ten wysoce interaktywny program rezydencji muzycznych, prowadzony przez prezentera Andy'ego Wassermana, pozwolił uczniom poznać różne kultury na całym świecie poprzez uniwersalny język muzyki. Podczas swojej ciekawej prezentacji Pan Wasserman zabrał uczniów w podróż, używając muzyki jako środka do podróży. Pokazał ponad 60 instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych, wykonanych z 15 naturalnych materiałów z całego świata. Uczniowie usłyszeli żywy gobelin tradycyjnych dźwięków - melodii, rytmów, harmonii, faktur i form - pochodzących z kultury Azji, Afryki Zachodniej, Ameryki Południowej, Bliskiego Wschodu i Indian.

    Zabawna, nieprzerwana, żywa interakcja dostarczyła wielu informacji i uwydatniła podobieństwa i różnice między różnymi kulturami.

    Z niecierpliwością czekamy na wizytę pana Wassermana w przyszłym roku, kiedy przedstawi on „Instrumenty: Ancient to Future”. Program analizuje powiązania między tradycyjnym wykonaniem akustycznym a elektronicznym wykonaniem muzycznym, wykorzystując najnowocześniejszą technologię muzyki cyfrowej. Praca z Andym Wassermanem, który obchodzi 35-lecie pracy jako profesjonalny prezenter swojej oryginalnej, jednoosobowej serii programów artystycznych w edukacji, była przyjemnością.

    Gorąco polecamy „Music: The Voice of Unity”.


    List polecający od nauczyciela muzyki w Sunquam Elementary School, Dix Hills, NY:

    Szanowny Panie Wasserman - Piszę ten list jako rekomendację Waszych wybitnych umiejętności jako muzyka, pedagoga i komunikatora w odniesieniu do Pana całego tygodnia pracy ze wszystkimi uczniami naszej Szkoły Podstawowej jako artysta rezydujący w ramach Państwa programu „Muzyka: Głos Jedności ”. Tydzień okazał się fantastycznym przeżyciem dla wszystkich zaangażowanych stron. Obejmuje to PTA, studentów, administrację i mnie. Miałem przyjemność pracować z Państwem i pomagać w razie potrzeby. Ostatecznie uczniowie najbardziej skorzystali na interakcji z Tobą.

    Jako muzyk pierwszej klasy posiadałeś ogromną wiedzę na temat wszystkich instrumentów, które przywiozłeś do Sunquam. Byłeś także świetny w występowaniu na nich. Studenci byli bardzo podekscytowani graniem na niezliczonych instrumentach z całego świata, które zaprezentowaliście. Twoja kolekcja instrumentów jest autentyczna i różnorodna.

    Jako pedagog naprawdę wiedziałeś, jak przekazać swoją wiedzę dzieciom. Twoje umiejętności zarządzania były pierwszorzędne. Zajęcia przebiegały sprawnie, a wszyscy uczniowie byli aktywnie zaangażowani. Każde dziecko grało na instrumencie. Dzieci mogły nauczyć się grać różne schematy rytmiczne z różnych kultur i wykonywać je razem z innymi wzorami rytmicznymi. Ta idea warstwowania wymaga od uczniów słuchania się nawzajem. Idea nauki słuchania była podstawowym celem całego tygodnia i tak ważna w dzisiejszym społeczeństwie.

    Chciałem też zauważyć, że pańska prezentacja na instrumentach z Bliskiego Wschodu była wspaniała i trafna. Jest to jedna kultura, której studenci mogą nie znać. Udało ci się odnieść do uczniów, w jaki sposób instrumentacja i muzyka są podobne w całym regionie, mimo że istnieje tam konflikt. Sam wiele się nauczyłem.

    Jako komunikator wspaniale komunikowałeś się ze wszystkimi uczniami od przedszkola do piątej klasy. Twoje wyjaśnienia i techniki zadawania pytań były doświadczonymi nauczycielami, dzięki czemu każdy uczeń czuł się ważny. Twoja osobowość sprawiła, że ​​tydzień był zabawny dla wszystkich, wypracował dobry kontakt ze wszystkimi uczniami i było to doświadczenie, którego wszyscy tutaj nie zapomnimy. Polecam gorąco każdej szkole potrzebującej profesjonalnego artysty. Mam nadzieję, że będę z tobą współpracować w przyszłości. 


    GroupAWBala600web

    Opinie o programie rezydencji artystów:

    „Byłeś dzisiaj wspaniały z naszymi uczniami i personelem gimnazjum. Nieważne, ile razy obserwuję cię w akcji, wzrusza mnie nieustanny udział uczniów, twoja empatia i umiejętność łączenia się z publicznością. Twoje przygotowanie i uzupełniające Study Guides szczególnie ułatwiły naszym pracownikom. Czekamy z niecierpliwością na ponowne spotkanie w nadchodzących latach.

    BRAVO !!! ”


    „W zeszłym roku wykonałeś świetną robotę, angażując WSZYSTKICH naszych uczniów w naszym okręgu szkolnym swoimi koncertami montażowymi i warsztatami na temat technologii i kultur świata. Są bardzo zainspirowani, gdy słyszą, jak mówisz i widzą, do czego może prowadzić praktyka i zaangażowanie w doskonałość. To niesamowite, jak twoje interdyscyplinarne podejście łączy tak różnorodne tematy i treści w spójną jedność poprzez muzykę ”.


    „Jeszcze raz dziękuję za wspaniały występ w naszej szkole. Dzieci świetnie się bawiły i otrzymałem świetne opinie od wszystkich pracowników. Chciałem również poinformować, że nasz nauczyciel Wzbogacania był tak zadowolony z Seminariów, że uczniowie klasy 2-5. Wszyscy świetnie się bawili i na pewno zaprosimy Cię w przyszłym roku. Otrzymanie płyty CD, którą nagrałeś tutaj w naszej szkole z naszymi uczniami, było dla ciebie świetnym akcentem. Jeszcze raz dziękuję za wszystko. ”


    „Dzięki za niekończącą się hojność ducha i najwyższe wysiłki w dostosowywaniu i łączeniu treści w celu wzmocnienia naszego obecnego programu nauczania w szkole średniej. Nauczyciele są zachwyceni, że rezonans waszej rezydencji utrzyma zaangażowanie naszych uczniów przez resztę roku”.


    „Chciałem tylko poinformować was wszystkich, jak bardzo się cieszę, że możemy nadal wprowadzać do naszej szkoły programy takie jak wasze, aby wzbogacić naszych uczniów. Kiedy słyszę wszystkie opinie z bardzo pozytywnych reakcji naszych uczniów i pochwały naszych nauczycieli na wasze programy , dowodzi, jak wiele jest to warte. Największym świadectwem sukcesu Twojej pracy jest fakt, że uczniowie mówią o tobie, nawet w latach następujących po Twojej wizycie w naszej szkole ”.


    „Posiadanie pana Wassermana w naszej szkole było doświadczeniem, które pozostanie z naszymi uczniami lub resztą ich życia. Co więcej, podniósł oczekiwania wśród uczniów, rodziców i personelu dotyczące wszystkich przyszłych przyszłych projektów rezydentów”.


    AWplaysBALA600web

    „Wydajność Wassermana, warsztaty rozwoju personelu i rezydencje odpowiednie dla danej klasy są dobrze zrównoważone pod względem elementów edukacyjnych i rozrywkowych”.


    „Jesteś czystą magią. Masz taki dar komunikowania się, szczególnie z małymi. Gdybyś pracował w pełnym wymiarze godzin w szkole dla małych dzieci, ta szkoła dałaby plon rzadkim, spokojnym i mądrym młodym absolwentom”.


    „Cóż za wspaniały i łagodny człowiek do współpracy z naszymi uczniami. Mam nadzieję, że w najbliższej przyszłości będzie można wrócić po więcej programów”.


    Pięknie brzmiące tradycyjne bębny na płycie „Bead Songs” Wassermana


    „Chciałbym głęboko podziękować Fundacji Edukacyjnej za umożliwienie nam trzeciego roku z rzędu dwutygodniowego programu rezydencji artystów zatytułowanego„ MUZYKA: Głos jedności ”z panem Andym Wassermanem. jest naprawdę utalentowanym, utalentowanym muzykiem i nauczycielem. Wszyscy nasi nauczyciele czwartej klasy uważają, że nasi uczniowie mają szczęście, że go tu mają. Jeśli to możliwe, chcielibyśmy go przywrócić w przyszłym roku w 2017 r., ponieważ jego talenty i jego prezentacja doskonale pasują do nasz program z grudnia. Dziękuję za wszystko, co robisz !! "


    Płyta Andy'ego Wassermana „Kindred Spirits” jest natychmiast atrakcyjna i dostępna ... wyrafinowanie miłośników jazzu - Recenzja New Age Journal


    Dzięki ode mnie i innych, z którymi podzielę się twoimi błogosławieństwami ... twoimi piosenkami ... twoją muzyką w Bead Songs. Planuję wysłać kopię tego CD do kilku bardzo duchowych, cudownych, łaskawych ludzi, którzy pokochają waszą muzykę.


    Dzisiaj utknąłem w chaotycznych kopiach dróg, a ludzie przecinali pasy i trąbili rogi, a jednak unosiłem się ponad wszystko, słuchając eleganckiej muzyki na płycie Andy'ego Wassermana!


    Dziękuję za podzielenie się ze mną pięknem swojej muzyki na tej płycie. Flet rdzennych Amerykanów grający na twoich Bead Songs jest taki piękny. Kochamy to!


    Muzyka Wassermana jest fantastyczna i po prostu niesamowita na tym nagraniu. Ma taką treść i głębię.


    W zeszłym tygodniu wielokrotnie słuchałem ostatniego albumu CD waszego 3C trio. Jestem zdumiony, jak bardzo jesteś kreatywny. Rozmawiałem o tym nawet z moimi kolegami z edukacji muzycznej, którzy byli równie zdumieni.


    Cóż za wielka radość mieć ludzi takich jak ty na tej planecie z takimi umiejętnościami! Wasze CD „Bead Songs” to podstawa codziennego słuchania podczas moich wieczornych rytuałów. Dziękuję za dodanie tego wszystkiego do mojego życia.


    WassermanKotoKoncertWEBGra na fortepianie Wassermana jest od razu wyczulona, ​​a nagranie płyty CD czyste, do przodu i bardzo organicznie akustyczne.


    Serca, duszy DZIĘKUJEMY za dar, którym jest wasz duch, Andy. Dziękuję za lśniące talenty i altruizm, a przede wszystkim za bycie artystycznym przykładem takiego piękna duszy w czasami mrocznym i brzydkim świecie. Niech cię Bóg błogosławi.


    Twoje najnowsze nagranie na płycie CD to jedna z najbardziej żywych i żywiołowych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek słyszałem.


    Niesamowita znajomość muzyki Andy'ego Wassermana, fantastyczny zakres dynamiki, szeroki zakres, wrażliwość, kreatywność i sprawność techniczna są widoczne w jego występach i nagraniach.


    Unikalny wyraz artystyczny Andy'ego Wassermana to idealna równowaga precyzji i pasji, klasycznych i innowacyjnych stylów.


    Byłeś dzisiaj wspaniały, Andy ... bez względu na to, ile razy oglądam występ na koncercie, wzrusza mnie twoja empatia i umiejętność łączenia się z publicznością. BRAVO !!!


    Andy - wykonałeś świetną robotę z naszymi studentami w minionym roku. Są bardzo zainspirowani, kiedy słyszą, jak mówisz, i widzą, do czego może prowadzić praktyka.


    Jeszcze raz dziękuję za wspaniały występ. Dzieci świetnie się bawiły i otrzymałem świetne opinie od wszystkich pracowników. Chciałem również poinformować, że nasze
    Nauczyciel wzbogacania był tak zadowolony z seminariów, że zrobiłeś to dla uczniów klas 2-5. Wszyscy świetnie się bawili. Jeszcze raz dziękuję za wszystko.


    „Muzyka Wassermana wykazuje nieskończoną hojność ducha”.


    Drogi Andy - chciałem tylko powiedzieć wszystkim, jak bardzo się cieszę, że możemy nadal wprowadzać do naszej szkoły programy takie jak Twój, aby wzbogacać naszych uczniów. Kiedy słyszę wszystkie opinie od przeważnie pozytywnych reakcji naszych uczniów i pochwał naszych nauczycieli dla twoich programów, to dowodzi, jak bardzo jest to warte zachodu.


    Posiadanie pana Wassermana w naszej szkole było przeżyciem, które pozostanie z naszymi uczniami lub resztą ich życia. Co więcej, podniósł oczekiwania uczniów, rodziców i pracowników dotyczące naszego kolejnego projektu rezydenta.


    AW Okulary przeciwsłoneczneLRGweb

    Wydajność Wassermana jest dobrze wyważona pod względem elementów edukacyjnych i rozrywkowych.


    Jesteś czystą magią. Masz taki dar komunikowania się, szczególnie z najmłodszymi. Jeśli pracowałbyś w pełnym wymiarze godzin w szkole dla małych dzieci, ta szkoła przyniosłaby plon rzadkich, spokojnych i mądrych młodych absolwentów.


    Cóż za wspaniały i delikatny człowiek do współpracy z naszymi uczniami. Mam nadzieję, że w najbliższej przyszłości będzie można wrócić po więcej programów.


    Bardzo dziękuję Andy za szerzenie swojego światła i dzielenie się z nami swoją pasją podczas holistycznych warsztatów uzdrawiania muzyką. Na pewno jesteśmy w tym lepsi i inspiruje mnie to wszystko - to, co osiągnąłeś i nadal robisz, jest niesamowite!


    Nie ma wątpliwości, że Ty, Andy, sprawiłeś, że nasz program dla widzów o specjalnych potrzebach był ogromnym sukcesem. Nadajesz ton swojej otwartej akceptacji dzieci, swojej czystej, zaraźliwej radości, swoim talentom muzycznym, umiejętnościom zarządzania grupą i wyjątkowej zdolności do przyjmowania każdej chwili. Umożliwiłeś każdemu z nas wybranie tego, co w nas najlepsze.


  • Transkrypcje Playlist

    Andy Wasserman solówki, kompozycje i aranżacje na fortepian NAPISANE z nagrań!

    Filmy w galerii poniżej pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Wszystkie zapisy transkrypcji i filmy wyprodukowane przez Chris Bandy.Zapraszam do skontaktuj się z Chrisem Bandym jeśli chcesz kupić kopię nuty PDF którejkolwiek z tych transkrypcji.

    Pierwsze wideo z playistą, „The Consonant Nucleus”, to wideo na podzielonym ekranie, na którym Andy gra na żywo na swoim fortepianie Steinway po lewej stronie, a transkrypcja nuta po nucie tego, co wykonuje, przewija się po prawej. Możesz śledzić transkrypcję, patrząc, jak gra!


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town