Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Lidian Chromatic Concept

  • Komponować

    Wasserman jest właścicielem własnej firmy wydawniczej Andrew Roy Music i jest BMI kompozytor, autor tekstów i nagrywający artysta od 1995.

    BMI prowadzi aktualny katalog 73 opublikowanych utworów i 142 zarejestrowanych utworów z Wassermanem jako autorem tekstów i kompozytorem. Przewiń w dół na dół strony, aby zobaczyć listę jego 142 kompozycji zarejestrowanych w BMI.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa


    AKTUALIZACJA WRZESIEŃ 2020: Śledź Andy Wasserman na Bandcamp! Sprawdź jego wiele ostatnich nagrań wszystkich oryginalnych kompozycji na fortepian:


    Wasserman wszedł do cyfrowej dystrybucji muzyki począwszy od czerwca 2007 roku z licencją na Apple iTunes, Amazon.com, Spotify, Radio iSerceYMuzyka z serwisu YouTube, BeatsMusic, GreatIndieMusic, PayPlay, GroupieTunes, Napster, Tradebit, MusicIsHere, BuyMusic, SNOCAP i Verizon.

    Kompozycje i występy Andy'ego były emitowane w stacjach telewizyjnych CBS, NBC, ABC i sieciach kablowych, w tym między innymi A & E, The Lifetime Network, History Channel, Travel Channel, TBS, Nickelodeon, Turner Network, Learning Channel. Jego prace były transmitowane na całym świecie w telewizji, radiu i filmie w krajach takich jak Japonia, Argentyna, Kanada, Hongkong, Włochy, Finlandia, Holandia, Norwegia, Irlandia, Australia, Brazylia, Australia, Belgia, Czechy, Meksyk, Południe Afryka, Hiszpania, Wielka Brytania i Francja.

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Andy Wasserman zaprezentował swoją 25th Kolejny cotygodniowy niedzielny wieczór Koncert na żywo zatytułowany "The Listening Experience", w ramach którego wykonano na żywo jego oryginalną muzykę: solowe improwizacje fortepianowe, kompozycje, jazz i blues, wykonaną na jego pięknie odrestaurowanym klasycznym fortepianie Steinway Model "M" z 1924 roku.

    Przedstawił się 150 nowe kompozycje w tym sześciomiesięcznym okresie.

    KLIKNIJ TEN LINK aby przeczytać więcej szczegółowych informacji na temat tego kamienia milowego w artykule na blogu Andy'ego.

    KLIKNIJ, ABY WYŚWIETLIĆ transmisję na żywo i obejrzeć poprzednie występy na zarchiwizowanej playliście wideo na żądanie

    Wydanie The Nowojorska płyta jazzowa zawiera recenzję muzyczną napisaną przez autora jazzu, poetę i muzyka Johna Pietaro z Wasserman's "Gwiazda Polarna„Transmisja na żywo solowego koncertu fortepianowego (13 grudnia 2020 r.), pojawiająca się na stronie 5 w sekcji NY @ Night. Przeczytaj recenzję autorstwa KLIKNIĘCIE TEN LINK.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    ~ NAJNOWSZE WIADOMOŚCI:Solówki, kompozycje i aranżacje Andy'ego Wassermana na fortepian PRZEPISANE z nagrań. Te filmy wideo pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Pliki PDF z nutami dostępne! KLIKNIJ TUTAJ, ABY WYŚWIETLIĆ LISTĘ ODTWARZANIA TRANSKRYPCJI


    Po napisaniu i nagraniu oryginalnej ścieżki dźwiękowej do kampanii reklamowej WABC-TV (NY) naocznego świadka wiadomości za pośrednictwem Mike'a Davisa z New York Communications i Prime Productions, Wasserman podpisał umowę na dysk CD z Pyramid Music Library. Ta ekskluzywna biblioteka muzyki produkcyjnej jest dostępna tylko dla głównych studiów filmowych i sieci telewizyjnych w kraju i za granicą. Produkt był pierwotnie dystrybuowany na arenie międzynarodowej przez Micheala Nurko z TRF Music Production Libraries, jednego z największych dystrybutorów muzyki wizualnej w Stanach Zjednoczonych. Płyta CD zawiera 59 edycji 22 oryginalnych kompozycji wykonany na solowym fortepianie akustycznym Wassermana.

    Andy Wasserman nagrał drugą solową płytę z fortepianem dla „All-Star Composers Library” z Andym Markiem jako producentem. Został nagrany w Clinton Studios w Nowym Jorku i zawiera motywy filmowe i telewizyjne w 9 różnych stylistycznych gatunkach. Został licencjonowany do wydania w ramach TWI North American Music Library. Inni klienci, którzy zlecili Andy'emu tworzenie oryginalnych partytur muzycznych, to AT&T, Panasonic, Mastercard, Prentice- Hall, Castrol Motor Oil, Digital Cable Radio, Altered Image, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance.

    Andy nadal jest bardzo aktywny komponując i aranżując zarówno dla zachodnich, jak i niezachodnich instrumentów. Pisze na fortepian, syntezatory, samplery, perkusję elektroniczną, a także aranżuje dla zespołów i zespołów orkiestrowych, specjalizuje się w muzyka świata wpłynęła na utwory, które zawierają jego kolekcję instrumentów z całego świata.

    Wiele z jego oryginalnych prac zostało zamówionych w ramach wspólnych projektów choreografowie i zespoły taneczne. Dodatkowo Andy spędził wiele dziesięcioleci na tworzeniu i prezentowaniu Holistyczne uzdrowienie muzyki koncerty i warsztaty muzyki oryginalnej.

    Serce inspiracji Wassermana jako kompozytora pochodzi z jego mentoringu w LCCOTO przez jego twórcę George Russell i jego znana na całym świecie teoria grawitacji tonalnej „The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation."

    ładowanie filmów
    Ładowanie filmów ...

    dzielnik 3

    Katalog BMI Andy'ego Wassermana zawiera następujące zarejestrowane oryginalne utwory muzyczne:

    10. STRONA AVENUE
    AMBASADOR PRZECIWNIKÓW
    DOWOLNY STAN UMYSŁU
    Z BIEGIEM CZASU
    ZASADNICZO LICZ
    Błogosławieństwa z koralików
    WIELKIE NIEBO
    LULLABY BLACK RIVER
    CHASE BOOGIE
    BOOGIE WOOGIE ROCK
    WYBÓR
    CEREMONIA BERIMBAU
    NIEBIESKIE NIEBO
    KOKTAJL NOODLES
    ZAUFANIE W NIEGO
    COOL DE SAC
    PODSTAWOWE PODSTAWY
    REJS DO RIO
    CODZIENNY DJEMBE
    PRZEZNACZENIE DUKE'A
    PODRÓŻ PŁASKIEGO SKAŁA
    PRZYJAŹŃ
    TRAN GAMELONOWY
    Łaska W OCZACH PANA
    Wdzięczny za NICI
    GRUSIN JAMES
    SZCZĘŚLIWY CHASE
    DZIAŁ DO KOŚCIOŁA
    MATKA Z LIŚCIĄ
    W KRAINIE STRAYHORNÓW
    MYŚL WEWNĘTRZNA
    INSPIRACYJNE CHORDS
    JAZZ NOWOCZESNY
    JERRY LEE
    JUNGLEWIRE
    KLUCZE DO KRÓLESTWA
    POKREWNE DUSZE
    KOTOLAND
    KRAINA JUTRA
    ŁACIŃSKA PANI
    MARSZ DO MADISON
    RÓWNOWAGA TANECZNA W MOCCASINIE I RADOŚĆ
    Wdzięczność tańca MOCCASIN i miłość
    MOCCASIN TANIEC POKOJ I PIĘKNO
    WYTRZYMAŁOŚĆ I LECZENIE TANCA MOCCASIN
    MOCCASIN DANCE UNITY AND PRAWDA
    SKARPETY MORROCKEN
    MODLITWA NATURALNA
    NOWY DZIEŃ CZYSTE SERCE
    NIPPON BLUES
    MAM NA MYŚLI
    PASTERSKI
    ZUPA Z PEANUTU
    UPIÓR BROADWAY
    KRAJOBRAZ
    WAŻNE CHWILE
    PYR714 01
    PYR714 02
    PYR714 03
    PYR714 04
    PYR714 05
    PYR714 06
    PYR714 07
    PYR714 08
    PYR714 09
    PYR714 10
    PYR714 11
    PYR714 12
    PYR714 13
    PYR714 14
    PYR714 15
    PYR714 16
    PYR714 17
    PYR714 18
    PYR714 19
    PYR714 20
    PYR714 21
    PYR714 22
    PYR714 23
    PYR714 24
    PYR714 25
    PYR714 26
    PYR714 27
    PYR714 28
    PYR714 29
    PYR714 30
    PYR714 31
    PYR714 32
    PYR714 33
    PYR714 34
    PYR714 35
    PYR714 36
    PYR714 37
    PYR714 38
    PYR714 39
    PYR714 40
    PYR714 41
    PYR714 42
    PYR714 43
    PYR714 44
    PYR714 45
    PYR714 46
    PYR714 47
    PYR714 48
    PYR714 49
    PYR714 50
    PYR714 51
    PYR714 52
    PYR714 53
    PYR714 54
    PYR714 55
    PYR714 56
    PYR714 57
    PYR714 58
    RESTFULOWANY POKÓJ
    POKOJE NR 1
    NUMER ROOMINACJI PIERWSZY
    RÓŻOWE KUCHNIE
    SIÓDMY STRUT AVENUE
    WODOSPAD MYDŁA
    SPIC N SPAN
    HISTORIA WODY
    WSCHÓD SŁOŃCA
    ZACHÓD SŁOŃCA
    SWINGERY
    ROZMOWA TABLA
    STRONA DZIESIĄTEGO AVENUE
    TAK SŁODKO
    PRĘDKOŚĆ MAKSYMALNA
    wzruszający
    ŚCIEŻKI TWI 034 11 12 13 14 15 16 17
    ŚCIEŻKI TWI 034 18 I 19
    ŚCIEŻKI TWI 034 20 21 22 23 24 25
    ŚCIEŻKI TWI 034 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
    ŚCIEŻKI TWI 034 37 38 39 40 41 42
    ŚCIEŻKI TWI 034 43 44 45 46 47 48 49
    ŚCIEŻKI TWI 034 50 51 52 53 54 55 56 57
    ŚCIEŻKI TWI 034 58 59 60
    ŚCIEŻKI TWI 034 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
    CHODŹCIE Z BOGIEM
    WINSTON SMAKU DOBRY
    NAUCZYCIEL WILKA
  • Lidian Chromatic Concept George'a Russella

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    KLIKNIJ TEN LINK, ABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ I SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY'EM WASSERMANEM

    "Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

    Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.comautoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego książkę w twardej oprawie, czwartą edycję (wydaną w 2001 r.) Można zamówić bezpośrednio z Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

    Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje o prywatnym nauczaniu Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość AT TEN LINK.

    Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

    Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacjaList4AW

    OPOWIEŚĆ W TLE

    Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„Jako rodowity nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy czuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

    Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten linkdo Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

    Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

    Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

    Uczęszczając na NEC, Wasserman odbywał staż jako zastępca instruktora na zajęciach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella odbywała międzynarodowe trasy koncertowe i wykonywał różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i ostatniego wydanie „Koncepcji”.

    Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

    Andy Wasserman jest jedną z nielicznych osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella do reprezentowania jego pracy dokładnie tak, jak chciał, aby była ona nauczana i udostępniana wyłącznie za pomocą czwartego i ostatniego wydania książki. Wasserman pracował nad tym arcydziełem - przez 20 lat - jako asystent redakcji i miał zaszczyt napisać przedmowę.

    Kliknij TUTAJ aby obejrzeć plakat z seminarium, które Andy wygłosił w The Jazz School (obecnie znanej jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

    George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


    UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

    George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja -który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

    Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu, George Russell (23 czerwca 1923 - 27 lipca 2009) był jednym z jego największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

    Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat pięćdziesiątych - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańską polirytmię do swobodnej formy, atonalność po jazz rock - została przeniesiona na inny poziom dzięki pionierskiej twórczości Russella. Russella Orkiestra Życia występował na całym świecie, m.in. w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, na Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz w Tokyo Music Joy. Jego kariera lidera obejmuje ponad 30 nagrań wydawanych przez duże wytwórnie na płytach LP i CD,współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

    Wśród nagród Russella są:

    • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
    • sześć dotacji NEA
    • trzy nominacje do nagrody Grammy
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
    • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

    New England Conservatory of Music nadało George Russellowi tytuł doktora honoris causa muzycznego w 2005 r., Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, po 35 latach nauczania na Wydziale Jazzu (1969-2004). Dowiedz się więcej o pracy NEA Jazz Master Russell w New England Conservatory TUTAJ.

    Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

    Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.


    AKTUALIZACJA Z PAŹDZIERNIKA 2020: NOWA BIOGRAFIA GEORGE RUSSELL OPUBLIKOWANA W TYM MIESIĄCU

    "Stratusphunk: Życie i twórczość George'a Russella" - autorstwa dr Duncana Heininga, jest obecnie publikowany i sprzedawany w Amazon Worldwide AT TEN LINK. Jest dostępny w wersjach Kindle i Paperback. Ta poprawiona, rozszerzona i zaktualizowana autoryzowana biografia została pierwotnie opublikowana jako „George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora,"wydany w grudniu 2009 przez Scarecrow Press w ramach serii African American Cultural Theory and Heritage Series. Ta edycja została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych Kategoria. Nowa książka zawiera znacznie bardziej szczegółowe informacje poświęcone Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization niż książka z 2009 roku. Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o życiu i twórczości Maestro Russella, kup tę nową książkę! Wysoce polecany!


    Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Orkiestra Życia koncert w historycznym audytorium Biblioteki Coolidge w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


    Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

    George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

    okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

    1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej to teoria muzyki i dzieło życiowe George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ostatnia wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia prace w bardzo wszechstronny i zorganizowany sposób, całkowicie przewyższający wszelkie poprzednie wydania. Większość osób zaznajomionych z tą wiedzą nazywa ją po prostu „Koncepcją”.

    2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej aktywności muzycznej (tj. - melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w „kodzie genetycznym” muzyki poprzez nakreślenie ram praw, które służą jako wytyczne dla kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest dostarczenie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi ci, którymi jechać.

    3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując tego, co sama muzyka mówi nam o swojej własnej elementarnej strukturze, Koncept dostarcza niezbędnych środków, aby wyobrazić sobie, że pole grawitacyjne tonów istnieje jako samoorganizujący się porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, ale raczej wyjaśnia, na czym polegają ich prawdy w kontekście tonalnej grawitacji.

    4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lydian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym budulcem tonalnej grawitacji jest interwał doskonałej piątej. Każdy ton w jednakowo temperowanym stroju muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, będąc blisko - lub daleko od - środka ciężkości, który jest toniką (lub „DO”) skali lidyjskiej. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i ponadpionowa.

    5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala lidyjska nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał kwinty jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne kwinty ustanawia najbardziej ujednolicony w pionie porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piąta z powrotem do osobliwej toniki lidyjskiej. Kiedy siedem rosnących kolejnych piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) jest ułożonych w jednej oktawie, wynikiem jest Skala Lidiańska.

    6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala lidyjska ma jeden tonik, zwany inaczej „DO” skali. Skala dur jest znana jako skala diatoniczna (co oznacza: dwukrotna). Dlatego zasadnicza różnica między tymi dwoma skalami polega na tym, że Lidiańska (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia ze sobą, a Skala Major, z dwoma tonikami, jest w stanie rozdzielenia.

    7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana. 

    8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

    9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jej wkład jest istotny we wszystkich stylistycznych gatunkach muzycznych i we wszystkich epokach. To nawet wykracza poza muzykę zachodnią i obejmuje niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarte piętno George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyka) stworzyło ogólnoświatową platformę dla tej pracy, która jest nierozerwalnie związana z rozwojem jazzu sięgającym wczesnych lat pięćdziesiątych. 

    10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

    GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie wydania Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (z 1953 roku) koncentrowały się bardziej na aspekcie improwizacji „jak to zrobić”. Bardziej solidna, wszechstronna i szczegółowa aktualna objętość dodaje nigdy wcześniej nie publikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, podstawowe informacje i przykłady testów dla ucznia.

    10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lydiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z naukami o akustyce, fizyce, kulturze światowej i historii politycznej. Jego ramy znajdują zastosowanie w niemal każdym stylu muzycznym - zarówno zachodnim, jak i niezachodnim - obejmującym europejską tradycję klasyczną równie solidnie jak rodowód innowatorów jazzu. Od strony ezoterycznej „Koncepcja” nawiązuje do dyscyplin psychologicznych i ścieżek duchowych, pielęgnując równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, krytycznymi dla każdego procesu artystycznego.

    10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma sztuki ani teoria nie są kompletne bez pewnych podstaw psychologicznych i duchowych. Artyści najczęściej opisują proces twórczości w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - teoretycznych systemów muzycznych zdecydowało się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Chociaż system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw pewnych specyficznych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między czyjąś „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją ludzkiego umysłu i bytu a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i poziom.

    10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

    dzielnik 2

    Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBWEJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

    Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

    W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

    Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

    Wykorzystane za zgodą: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

    CZĘŚCI PIERWSZA I DRUGA SUITU „SIEDEM PIONOWYCH WAG” NA PIANO SOLO

    dzielnik 3

  • Aktualizacja koncepcji Lydian Chromatic: nowy film „The Consonant Nucleus”, wydajność i transkrypcja na podzielonym ekranie - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Nowy film, na którym gram moje oryginalne kompozycje z pierwszych trzech Lydian Chromatic Concept Scales z mojego albumu „Seven Vertical Scales” jest teraz na żywo na YouTube na kanale Chrisa Bandy'ego! Przechwytuje podzielony ekran, na którym wykonuję na żywo utwory instrumentalne z albumu fortepianowego solo na moim Steinwayu „M” z 3 r. Po lewej stronie, a transkrypcja nuta za nuta przewijana po prawej.

    Możesz śledzić, obserwując notację muzyczną, aby lepiej zrozumieć te pierwsze trzy skale w Zachodnim Zakonie Tonalnej Grawitacji.

    Notacja i wideo wyprodukowane przez Chrisa Bandy'ego oraz oryginalny koncert na żywo, wyprodukowany przeze mnie dla TransMedia Dźwięk i muzyka, moja firma produkcyjna.

    Lydian Scale, The Lydian Augmented Scale i The Lydian Diminished Scale są częścią dziewięciotonowego porządku zwanego „The Consonant Nucleus” ze względu na ich właściwości wytwarzania akordów, które obejmują pięć podstawowych kategorii akordów muzyki zachodniej: Major, Minor, Po siódme, zwiększone i zmniejszone. Są to pierwsze trzy utwory z zestawu utworów, które eksplorują siedem pionowych skal Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - hołd złożony twórcy koncepcji, George'owi Russellowi. Przyszły film podobny do tego będzie zawierał pozostałe cztery skale pionowe: Lidiańska płaska siódma, Lidiańska pomocnicza rozszerzona, Pomocnicza zmniejszona i pomocnicza zmniejszona bluesowa skala.

    Oto kilka informacji o tym, co zobaczysz na liście odtwarzania, z tym nowym filmem na pierwszej pozycji:

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    Głównym celem Andy'ego Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości dzieła życia George'a Russella poprzez bezpośrednie poświęcenie przekazu jego bezcennej innowacji, tak jak zamierzali udostępniać go Russellowi i jego żonie Alice Norbury Russell - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalne dziedzictwo na przyszłość pokolenia. Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcji Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku.

    Andy oferuje indywidualne lekcje online studentom na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Informacje na temat autoryzowanych przez Andy'ego Wassermana prywatnych lekcji online Lydian Chromatic Concept dla uczniów na całym świecie można znaleźć pod tym linkiem:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Jest to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć magnetyzm tonalny zawarty w każdej z tych trzech skal pionowych Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization i to, jak brzmią one w oprawie muzycznej, od najbardziej wchodzących (Lidian - 7 ton) do Semi-Ingoing (Lydian Augmented 8-tonowy i Lydian Diminished 9-tonowy). To tonalna grawitacja w ruchu:


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town



    #lydianchromaticconcepticceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconcepticscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • AKTUALIZACJA KOMPOZYCJI MUZYCZNEJ: 159 nowych utworów na fortepian solo napisanych i wykonanych w ciągu ostatnich 6 miesięcy na koncerty i nagrania na żywo

    Skomponowałem, zaaranżowałem i wykonałem łącznie 159 nowych oryginalnych kompozycji fortepian solo w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. Przewiń ten wpis na blogu, aby wyświetlić bazę danych nowych utworów utworzonych do wykonania podczas 21 koncertów transmitowanych na żywo („Doświadczenie słuchania”), uporządkowane według daty, tematu koncertu i tytułu utworu. Szczegółowy artykuł na blogu z zeszłego tygodnia W TYM LINKU opowiada historię moich 25 koncertów z rzędu na żywo z dogłębnymi informacjami.

    Te Kompozycje są również wymienione na moim Strona transmisji na żywona liście utworów na każdy koncert transmitowany na żywo w galerii paneli tekstowych, które można przewijać u dołu strony transmisji na żywo.

    Nie ma możliwości, aby taki poziom kreatywności mógł zaistnieć bez uniwersalnej inspiracji George Russell (mój mentor kompozycji) i jego wytrwały, cudowny Lydian Chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej, za co jestem wiecznie wdzięczny.

    Wydanie ze stycznia 2021 r New York City Jazz Recordzawiera recenzję muzyczną napisaną przez autora jazzu, poetę i muzyka Jan Pietaro mojego solowego koncertu fortepianowego na żywo „PoleStar” (13 grudnia 2020 r.), pojawiającego się na stronie 5 w sekcji NY @ Night. Przeczytaj kopię artykułu autorstwa KLIKNIĘCIE TEN LINK.

    Oto główna lista kompilacji:

    001 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    002 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    003 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    004 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    005 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    006 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    007 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     008 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     009 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    010 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     011 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    012 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     013 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     014 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     015 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     016 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    017 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    018 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     019 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     020 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    021 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 



    #andywassermankompozytor, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermankoncerty livestream, #holisticmuschealing