Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

jak korzystać z Lydian Chromatic Concept

  • Lidian Chromatic Concept George'a Russella

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    KLIKNIJ TEN LINK, ABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ I SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY'EM WASSERMANEM

    "Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

    Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.comautoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego książkę w twardej oprawie, czwartą edycję (wydaną w 2001 r.) Można zamówić bezpośrednio z Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

    Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje o prywatnym nauczaniu Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość AT TEN LINK.

    Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

    Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacjaList4AW

    OPOWIEŚĆ W TLE

    Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„Jako rodowity nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy czuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

    Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten linkdo Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

    Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

    Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

    Uczęszczając na NEC, Wasserman odbywał staż jako zastępca instruktora na zajęciach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella odbywała międzynarodowe trasy koncertowe i wykonywał różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i ostatniego wydanie „Koncepcji”.

    Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

    Andy Wasserman jest jedną z nielicznych osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella do reprezentowania jego pracy dokładnie tak, jak chciał, aby była ona nauczana i udostępniana wyłącznie za pomocą czwartego i ostatniego wydania książki. Wasserman pracował nad tym arcydziełem - przez 20 lat - jako asystent redakcji i miał zaszczyt napisać przedmowę.

    Kliknij TUTAJ aby obejrzeć plakat z seminarium, które Andy wygłosił w The Jazz School (obecnie znanej jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

    George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


    UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

    George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja -który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

    Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu, George Russell (23 czerwca 1923 - 27 lipca 2009) był jednym z jego największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

    Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat pięćdziesiątych - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańską polirytmię do swobodnej formy, atonalność po jazz rock - została przeniesiona na inny poziom dzięki pionierskiej twórczości Russella. Russella Orkiestra Życia występował na całym świecie, m.in. w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, na Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz w Tokyo Music Joy. Jego kariera lidera obejmuje ponad 30 nagrań wydawanych przez duże wytwórnie na płytach LP i CD,współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

    Wśród nagród Russella są:

    • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
    • sześć dotacji NEA
    • trzy nominacje do nagrody Grammy
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
    • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

    New England Conservatory of Music nadało George Russellowi tytuł doktora honoris causa muzycznego w 2005 r., Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, po 35 latach nauczania na Wydziale Jazzu (1969-2004). Dowiedz się więcej o pracy NEA Jazz Master Russell w New England Conservatory TUTAJ.

    Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

    Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.


    AKTUALIZACJA Z PAŹDZIERNIKA 2020: NOWA BIOGRAFIA GEORGE RUSSELL OPUBLIKOWANA W TYM MIESIĄCU

    "Stratusphunk: Życie i twórczość George'a Russella" - autorstwa dr Duncana Heininga, jest obecnie publikowany i sprzedawany w Amazon Worldwide AT TEN LINK. Jest dostępny w wersjach Kindle i Paperback. Ta poprawiona, rozszerzona i zaktualizowana autoryzowana biografia została pierwotnie opublikowana jako „George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora,"wydany w grudniu 2009 przez Scarecrow Press w ramach serii African American Cultural Theory and Heritage Series. Ta edycja została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych Kategoria. Nowa książka zawiera znacznie bardziej szczegółowe informacje poświęcone Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization niż książka z 2009 roku. Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o życiu i twórczości Maestro Russella, kup tę nową książkę! Wysoce polecany!


    Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Orkiestra Życia koncert w historycznym audytorium Biblioteki Coolidge w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


    Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

    George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

    okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

    1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej to teoria muzyki i dzieło życiowe George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ostatnia wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia prace w bardzo wszechstronny i zorganizowany sposób, całkowicie przewyższający wszelkie poprzednie wydania. Większość osób zaznajomionych z tą wiedzą nazywa ją po prostu „Koncepcją”.

    2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej aktywności muzycznej (tj. - melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w „kodzie genetycznym” muzyki poprzez nakreślenie ram praw, które służą jako wytyczne dla kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest dostarczenie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi ci, którymi jechać.

    3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując tego, co sama muzyka mówi nam o swojej własnej elementarnej strukturze, Koncept dostarcza niezbędnych środków, aby wyobrazić sobie, że pole grawitacyjne tonów istnieje jako samoorganizujący się porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, ale raczej wyjaśnia, na czym polegają ich prawdy w kontekście tonalnej grawitacji.

    4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lydian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym budulcem tonalnej grawitacji jest interwał doskonałej piątej. Każdy ton w jednakowo temperowanym stroju muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, będąc blisko - lub daleko od - środka ciężkości, który jest toniką (lub „DO”) skali lidyjskiej. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i ponadpionowa.

    5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala lidyjska nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał kwinty jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne kwinty ustanawia najbardziej ujednolicony w pionie porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piąta z powrotem do osobliwej toniki lidyjskiej. Kiedy siedem rosnących kolejnych piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) jest ułożonych w jednej oktawie, wynikiem jest Skala Lidiańska.

    6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala lidyjska ma jeden tonik, zwany inaczej „DO” skali. Skala dur jest znana jako skala diatoniczna (co oznacza: dwukrotna). Dlatego zasadnicza różnica między tymi dwoma skalami polega na tym, że Lidiańska (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia ze sobą, a Skala Major, z dwoma tonikami, jest w stanie rozdzielenia.

    7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana. 

    8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

    9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jej wkład jest istotny we wszystkich stylistycznych gatunkach muzycznych i we wszystkich epokach. To nawet wykracza poza muzykę zachodnią i obejmuje niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarte piętno George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyka) stworzyło ogólnoświatową platformę dla tej pracy, która jest nierozerwalnie związana z rozwojem jazzu sięgającym wczesnych lat pięćdziesiątych. 

    10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

    GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie wydania Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (z 1953 roku) koncentrowały się bardziej na aspekcie improwizacji „jak to zrobić”. Bardziej solidna, wszechstronna i szczegółowa aktualna objętość dodaje nigdy wcześniej nie publikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, podstawowe informacje i przykłady testów dla ucznia.

    10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lydiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z naukami o akustyce, fizyce, kulturze światowej i historii politycznej. Jego ramy znajdują zastosowanie w niemal każdym stylu muzycznym - zarówno zachodnim, jak i niezachodnim - obejmującym europejską tradycję klasyczną równie solidnie jak rodowód innowatorów jazzu. Od strony ezoterycznej „Koncepcja” nawiązuje do dyscyplin psychologicznych i ścieżek duchowych, pielęgnując równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, krytycznymi dla każdego procesu artystycznego.

    10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma sztuki ani teoria nie są kompletne bez pewnych podstaw psychologicznych i duchowych. Artyści najczęściej opisują proces twórczości w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - teoretycznych systemów muzycznych zdecydowało się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Chociaż system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw pewnych specyficznych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między czyjąś „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją ludzkiego umysłu i bytu a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i poziom.

    10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

    dzielnik 2

    Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBWEJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

    Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

    W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

    Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

    Wykorzystane za zgodą: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

    CZĘŚCI PIERWSZA I DRUGA SUITU „SIEDEM PIONOWYCH WAG” NA PIANO SOLO

    dzielnik 3

  • Styczeń 2021 Przegląd koncertu na żywo w The New York City Jazz Record Magazine

    Wydanie ze stycznia 2021 r New York City Jazz Record zawiera recenzję muzyczną napisaną przez autora Jazz, poetę i muzyka Jan Pietaro Andy'ego Wassermana Gwiazda Polarna koncert fortepianowy na żywo na żywo (13 grudnia 2020), pojawiająca się w sekcji NY @ Night obok innych recenzji koncertów Eddiego Palmieriego, Christiana McBride'a i Matthew Shippa na stronie 5. NYC Jazz Record to jedyna w mieście gazeta krajowa poświęcona muzycznemu światu jazzu.

    Pandemia Gwiazda Polarna koncert składał się w całości z oryginalne kompozycje, przedstawione z zamiarem podniesienia i zainspirowania słuchacza w odniesieniu do tematów światła emanującego z gwiazdy przewodniej na niebie w połączeniu ze światłem wewnętrznym w głębi serca. Prezentowane kompozycje to:
    1) Centralność
    2) Lighthouse
    3) Wspólnota
    4) Ataraksja
    5) potomstwo
    6) Luźny
    7) Blask
    8) Obfitować

    Oto recenzja w formie, w jakiej pojawia się w magazynie, a po niej wersja tekstowa:

    NYC Jazz Record Andy Wasserman Recenzja HiRez 300

    Podczas pandemii pianista Andy Wasserman regularnie prowadzi na żywo koncerty z jednym uchem skierowanym ku terapeutycznym, leczniczym właściwościom muzyki. Jego najnowszy (13 grudnia) był poświęcony gwiazdom bieguna północnego; w przypadku jazzbów zorientowanych na astronomię są to obecnie Polaris i Polaris Australis. Wasserman tworzył wyprawy w jasne, migotliwe, płonące, zachmurzone, lodowate i odległe, używając opadających fraz nad przesuwającymi się, szeroko uchwyconymi harmoniami, a także przesiąkniętymi bluesem, dzwoniącymi wielkimi siódmami, dziewiątymi i jedenastymi. Ale to było dalekie od tego, co zwykliśmy nazywać muzyką „New Age”. „Wspólność”, powolna, meandrująca praca, przywołała myśli Billa Evansa i Herbiego Hancocka. Chociaż poczucie jedności może być subiektywne, zawiłości w pracach Wassermana są pięknie, niemal mistycznie splecione ze sobą. Co więcej, znaczna część repertuaru pianisty jest zbudowana na jego mistrzowskim opanowaniu Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization George'a Russella (w istocie, Wasserman był certyfikowany przez Russella, aby go uczyć). „Ataraxia” oferowała najgłębszą jakość modalną, pozostawiając słuchacza z dziwnym uczuciem pustki, które pojawia się przy takich tonacjach. W tym utworze pojawił się również motyw, który w swoim dążeniu do prostoty nawiedzał. Inne utwory zawierały samotne, wędrujące linie basowe naprzeciwko postmodernistycznego jazzu po prawej stronie, zainspirowany kultową pocztówką Erica Dolphy'ego do Russella, głoszącą, że pracuje nad „nową koncepcją, ale z poczuciem zewnętrznego charakteru”. (napisane przez Johna Pietaro)


     Oto album na SPOTIFY:

    Dowiedz się więcej o muzyce z koncertu POLESTAR na żywo i posłuchaj utworów z nowego albumu z 2021 roku na głównych platformach do przesyłania strumieniowego i pobierania muzyki cyfrowej pod tymi linkami:

    SPOTIFY

    MUZYKA APPLE i iTUNES

    AMAZONKA MUZYKA

    MUZYKA Z YOUTUBE

    RADIO iHEART

    PANDORA

    WSZYSTKO O ALBUMACH JAZZ


    # NYCJazzRecordMagazineJ January2021, #NewYorkCityJazzRecordConcertReview, #NYCityJazzRecordNYatNightReview, #AndyWassermanConcertReview, #AndyWassermanLiveStreamSoloPiano, #PoleStarAlbum

  • KONCERTY NA ŻYWO KAMIEŃ MILOWY 1: Świętujemy 25 kolejnych wydarzeń „Słuchanie muzyki” na pianinie solo

    Koncert na żywo poświęcony "Gwiazda Polarna" emitowany z mojej strony internetowej w niedzielę 13 grudnia 2020 roku był 25. koncertem fortepianowym z rzędu od jego powstania 28 czerwca 2020 roku. W każdą niedzielę prezentowałem „Doświadczenie słuchania” całej oryginalnej muzyki stworzonej, aby inspirować i podnosić na duchu publiczność świat. Wszystkie są bezpłatne (przyjmowane darowizny), bez konieczności logowania się ani rejestracji. Większość koncertów trwa godzinę i składa się z 8 utworów instrumentalnych.

    Komponowałem, aranżowałem i występowałem 150 oryginalne kompozycje w tych transmisjach na żywo w okresie sześciu miesięcy. Zobacz listę bazy danych tych kompozycji w innym artykule na blogu W TYM LINKU. Te kompozycje są zawsze uzupełniane co tydzień na liście utworów dla każdego koncertu transmitowanego na żywo w galerii paneli tekstowych na dole strona transmisji na żywo. Oto zrzut ekranu.

    zrzut ekranu z notatek progresywnych z poprzedniego występu na żywo

    Wiele z nich zostało zmontowanych i zmasterowanych do utworów, które zostały wydane jako albumy (patrz linki poniżej).

    Mój własny TransMedia Dźwięk i muzyka sprzęt produkcyjny składa się z procesu wielokamerowego z czterema kamerami wideo HD 1080p (wysokiej jakości obiektyw szerokokątny 150 ° f2.8 / 15.2 mm) ustawionymi tak, aby widzieć z boku, z tyłu, nad głową i z klawiatury kąty zbliżenia mój fortepian Steinway, mikrofon stereofoniczny X / Y obsługujący poziomy dźwięku do 120 dB SPL oraz urządzenie przełączające mikser wideo, którym steruję na żywo podczas występów.

    Można uzyskać dostęp do strony transmisji na żywo TUTAJ.

    20 z tych koncertów jest obecnie zarchiwizowanych i dostępnych do oglądania przez całą dobę na tej samej stronie transmisji na żywo, znajdującej się bezpośrednio pod oknem transmisji na żywo, oznaczonej jako „Poprzednie występy Andy'ego na żywo ” (patrz zrzut ekranu) z zakładką listy odtwarzania i można ją również wyświetlić w strona główna mojej witryny. Ten niebieski LISTY Rozwijane menu w prawym górnym rogu okna pozwala każdemu wybrać i obejrzeć powtórkę całego koncertu w dowolnym momencie.

    Etykieta okna archiwum poprzednich koncertów


    A Wirtualny słoik na napiwki System darowizn daje widzom możliwość wsparcia muzyki na żywo oraz kosztów zapewnienia profesjonalnych transmisji strumieniowych. Bezpośrednio powyżej znajduje się link do bezpiecznego przycisku metody płatności PayPal i karty kredytowej okno transmisji strumieniowej na żywo. To wygląda tak:

    Zrzut ekranu wirtualnego słoika na wskazówki na żywo

    Przesyłanie wdzięczności i szczerego uznania każdemu widzowi z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości
    który pomógł wynagrodzić moją pracę swoimi darowiznami za pomocą tego wirtualnego słoika na napiwki.


    Moje obecne i przyszłe koncerty są co tydzień aktualizowane na wielu popularnych i uznanych stronach internetowych poświęconych profesjonalnym wydarzeniom koncertowym.

    Kliknij link poniżej i zarejestruj się, aby śledzić moje koncerty i otrzymywać powiadomienia o każdym przyszłym koncercie:

    ZESPOŁY W MIEŚCIE

    PIOSENKA

    JAZZ-BLIKO CIEBIE

    WYDARZENIA GOOGLE OPUBLIKUJ DLA ANDY WASSERMANA

    PRZEWODNIK PO KONCERTACH

    WYDARZENIA na PrivateLessons.com


    Możesz cieszyć się ścieżkami dźwiękowymi oryginalnych kompozycji i solowych wykonań fortepianowych z tych pierwszych 25 koncertów przesyłanych strumieniowo, przeglądanych lub kupowanych jako cyfrowe pliki do pobrania, obserwując mnie na tych głównych internetowych platformach sprzedaży detalicznej i transmisji strumieniowej:

    APPLE MUSIC i iTUNES

    SPOTIFY

    BANDCAMP

    KANAŁ YOUTUBE

    SoundCloud

    AMAZON


    Dla tych z Was, którzy lubią analitykę, oto podsumowanie łącznej liczby 25 statystyk koncertów od dostawcy usługi hostingu transmisji strumieniowej od 28 czerwca do 13 grudnia 2020 roku:

    1,093 widoki
    233 widzów
    Obejrzany przez 185 godzin
    163 strony internetowe


    Warto zauważyć, że intencja tych koncertów była jedna holistyczne uzdrawianie muzyką starając się dać słuchaczom szansę na relaks i po prostu „bycie” jako słuchowe i artystyczne antidotum na te bardzo stresujące i trudne czasy. Ponadto kompozycje podczas tych transmisji na żywo dały mi wspaniałą okazję do zaprezentowania się praca mojego życia as rezonans tonalnej grawitacji, jak nauczył mnie mój mentor i autor „Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej - sztuka i nauka o grawitacji tonalnej" George Russellwraz z technicznymi, emocjonalnymi i rytmicznymi podstawami, które otrzymałem od moich muzycznych rodziców Dwike Mitchell i Papa Ladji Camara.


    Oto zupełnie nowa recenzja w Nowojorska płyta jazzowa Wydanie ze stycznia 2021 r. (To jedyna krajowa gazeta jazzowa w Nowym Jorku!) Recenzja, napisana przez autora jazzu, poetę i muzyka Johna Pietaro, zawiera szczegóły dotyczące mojego koncertu na żywo „PoleStar” (13 grudnia 2020) i pojawia się na stronie 5 w NY @ Night Sekcja. Aby wyświetlić kopię recenzji koncertu transmitowanego na żywo: KLIKNIJ TEN LINK.

    Wcześniejsza pozytywna recenzja została opublikowana po moim koncercie 21 listopada 2020 roku; koncert charytatywny mający na celu zebranie pieniędzy na rzecz sklepu z żywnością naturalną Sussex County Food Coop. Możesz o tym przeczytać we wcześniejszym wpisie na blogu TUTAJ.


    Oto lista odtwarzania niektórych koncertów transmitowanych na żywo, które przesłałem na mój kanał YouTube:

    Do tych z Was, którzy czytają ten artykuł na blogu, którzy nie obejrzeli jeszcze jednego z moich koncertów transmitowanych na żywo, zachęcam do dołączenia do mnie w przyszłości. A teraz możesz zarezerwować mnie, aby zaprezentować swój własny, prywatny, spersonalizowany NIESTANDARDOWE KONCERTY NA ŻYWO!

    DZIĘKUJEMY za udział w cotygodniowej transmisji na żywo z serii koncertów „The Listening Experience”.

     Andy Wasserman Transmisja na żywo Top Image comp



    #andywassermanlivestreamconcerts, #solopianolivestream, #andywassermancompositions, #andywassermanrecordings, #musicalartistandywasserman

  • Aktualizacja koncepcji Lydian Chromatic: nowy film „The Consonant Nucleus”, wydajność i transkrypcja na podzielonym ekranie - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Nowy film, na którym gram moje oryginalne kompozycje z pierwszych trzech Lydian Chromatic Concept Scales z mojego albumu „Seven Vertical Scales” jest teraz na żywo na YouTube na kanale Chrisa Bandy'ego! Przechwytuje podzielony ekran, na którym wykonuję na żywo utwory instrumentalne z albumu fortepianowego solo na moim Steinwayu „M” z 3 r. Po lewej stronie, a transkrypcja nuta za nuta przewijana po prawej.

    Możesz śledzić, obserwując notację muzyczną, aby lepiej zrozumieć te pierwsze trzy skale w Zachodnim Zakonie Tonalnej Grawitacji.

    Notacja i wideo wyprodukowane przez Chrisa Bandy'ego oraz oryginalny koncert na żywo, wyprodukowany przeze mnie dla TransMedia Dźwięk i muzyka, moja firma produkcyjna.

    Lydian Scale, The Lydian Augmented Scale i The Lydian Diminished Scale są częścią dziewięciotonowego porządku zwanego „The Consonant Nucleus” ze względu na ich właściwości wytwarzania akordów, które obejmują pięć podstawowych kategorii akordów muzyki zachodniej: Major, Minor, Po siódme, zwiększone i zmniejszone. Są to pierwsze trzy utwory z zestawu utworów, które eksplorują siedem pionowych skal Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - hołd złożony twórcy koncepcji, George'owi Russellowi. Przyszły film podobny do tego będzie zawierał pozostałe cztery skale pionowe: Lidiańska płaska siódma, Lidiańska pomocnicza rozszerzona, Pomocnicza zmniejszona i pomocnicza zmniejszona bluesowa skala.

    Oto kilka informacji o tym, co zobaczysz na liście odtwarzania, z tym nowym filmem na pierwszej pozycji:

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    Głównym celem Andy'ego Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości dzieła życia George'a Russella poprzez bezpośrednie poświęcenie przekazu jego bezcennej innowacji, tak jak zamierzali udostępniać go Russellowi i jego żonie Alice Norbury Russell - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalne dziedzictwo na przyszłość pokolenia. Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcji Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku.

    Andy oferuje indywidualne lekcje online studentom na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Informacje na temat autoryzowanych przez Andy'ego Wassermana prywatnych lekcji online Lydian Chromatic Concept dla uczniów na całym świecie można znaleźć pod tym linkiem:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Jest to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć magnetyzm tonalny zawarty w każdej z tych trzech skal pionowych Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization i to, jak brzmią one w oprawie muzycznej, od najbardziej wchodzących (Lidian - 7 ton) do Semi-Ingoing (Lydian Augmented 8-tonowy i Lydian Diminished 9-tonowy). To tonalna grawitacja w ruchu:


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town



    #lydianchromaticconcepticceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconcepticscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • AKTUALIZACJA KOMPOZYCJI MUZYCZNEJ: 159 nowych utworów na fortepian solo napisanych i wykonanych w ciągu ostatnich 6 miesięcy na koncerty i nagrania na żywo

    Skomponowałem, zaaranżowałem i wykonałem łącznie 159 nowych oryginalnych kompozycji fortepian solo w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. Przewiń ten wpis na blogu, aby wyświetlić bazę danych nowych utworów utworzonych do wykonania podczas 21 koncertów transmitowanych na żywo („Doświadczenie słuchania”), uporządkowane według daty, tematu koncertu i tytułu utworu. Szczegółowy artykuł na blogu z zeszłego tygodnia W TYM LINKU opowiada historię moich 25 koncertów z rzędu na żywo z dogłębnymi informacjami.

    Te Kompozycje są również wymienione na moim Strona transmisji na żywona liście utworów na każdy koncert transmitowany na żywo w galerii paneli tekstowych, które można przewijać u dołu strony transmisji na żywo.

    Nie ma możliwości, aby taki poziom kreatywności mógł zaistnieć bez uniwersalnej inspiracji George Russell (mój mentor kompozycji) i jego wytrwały, cudowny Lydian Chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej, za co jestem wiecznie wdzięczny.

    Wydanie ze stycznia 2021 r New York City Jazz Recordzawiera recenzję muzyczną napisaną przez autora jazzu, poetę i muzyka Jan Pietaro mojego solowego koncertu fortepianowego na żywo „PoleStar” (13 grudnia 2020 r.), pojawiającego się na stronie 5 w sekcji NY @ Night. Przeczytaj kopię artykułu autorstwa KLIKNIĘCIE TEN LINK.

    Oto główna lista kompilacji:

    001 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    002 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    003 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    004 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    005 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    006 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    007 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     008 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     009 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    010 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     011 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    012 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     013 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     014 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     015 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     016 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    017 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

    018 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 

     019 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

     020 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS

    021 Arkusz kalkulacyjny koncertu LS 



    #andywassermankompozytor, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermankoncerty livestream, #holisticmuschealing

  • Teoria muzyki

    Andy Wasserman otrzymał dyplom z kompozycji z Konserwatorium w Nowej Anglii z latami intensywnych studiów u George'a Russella i jego znanego klasycznego tekstu „Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization."

    Nie sposób opisać sił panujących w kompozycyjnych ideach i stylach Andy'ego Wassermana bez uwzględnienia głębokiego wpływu, jaki wywarł na niego George Russell. Monumentalnym wkładem pana Russella w świat teorii muzyki i jedyną w pełni uformowaną, kompletną panestystyczną teorią muzyki wywodzącą się z afrykańsko-amerykańskiej tradycji jazzowej jest jego „Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization” (a / k / a LCCOTO)

    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation to główna część innowatora, lidera zespołu, kompozytora i mistrza jazzu George'a Russella przez całe życie. Spędził 50 lat rozwijając ten system, który przyjmuje bardzo obiektywny pogląd na muzykę i szczegółowo opisuje to, co sama muzyka nam mówi. Ustanawia grawitację jako główną siłę w muzyce. Bardziej szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJna jego osobistej stronie internetowej, a także w cyberprzestrzeni domu „The Concept”, LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman specjalizuje się w nauczaniu swoich uczniów znaczenia muzyki za pośrednictwem tradycyjnej zachodniej teorii muzyki oraz Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) George'a Russella. W swoich lekcjach gry na instrumentach zawiera sporo informacji teoretycznych, ale współpracuje również z kilkoma uczniami, których głównym celem jest studiowanie teorii muzyki.

    Ponadto Andy uczy muzyków, jak improwizować i wyrażać siebie swobodnie i oryginalnie na dowolnym instrumencie. Dwie dyscypliny teorii muzyki i improwizacji idą w parze. Myśl o teorii muzyki jako nauce mówienia w języku i improwizacji, a następnie o tym, co chcesz powiedzieć w tym nowym języku.

    Uczeń musi być zaawansowanym początkującym instruktorem i mieć co najmniej 9 lat, aby móc realizować te przedmioty.

    Każdy może nauczyć się improwizacji w dowolnym stylu muzyki współczesnej, ale sztuka improwizacji często najlepiej nadaje się w kontekście jazzu - rdzennej muzyki improwizowanej Amerykanina.

    W tym badaniu uczeń uczy się słuchać i budować frazy, które przekazują spójne, proste i jasne znaczące stwierdzenie muzyczne podczas eksploracji wynalazku rytmicznego. Andy zapewnia narzędzia do budowania własnego improwizowanego dźwięku za pomocą sprawdzonej metody nauczania z perspektywy wyrażania siebie i kreatywności. W końcu na tym właśnie polega improwizacja - a teoria muzyki daje mapę, za pomocą której możesz nawigować w swojej podróży eksploracyjnej.

    Lekcje te mogą być niezwykle pomocne dla początkujących autorów tekstów i kompozytorów w opanowaniu ich oceny artystycznej i estetycznej.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    WIDEO: Suita na fortepian solo, skomponowana i wykonana przez Andy'ego Wassermana - przewijanie transkrypcji zapisów zsynchronizowanych z muzyką.


     Rezonans muzyki krąży jako architektura dźwięku.

    Dwór z wieloma pokojami, drzwiami i oknami.

    AndyWassermanOgród

    dzielnik 2