• Lidian Chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej George'a Russella

    Lidian Chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej George'a Russella

    Wykonawca, kompozytor i pedagog Andy Wasserman rozpoczął intensywne prywatne studia u George'a Russella w 1979 r., Jednocześnie zdobywając tytuł magistra kompozycji jazzowej w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził zajęcia pana Russella w Lydian Chromatic Concept za każdym razem, gdy Russell i jego duży zespół „The Living Time Orchestra” byli w trasie.

    Od tego czasu Andy był asystentem redakcyjnym w Concept Publishing, współpracując przez ponad 20 lat z panem Russellem nad czwartą i ostatnią wersją twardej okładki „George'a Russella Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation - sztuka i nauka o tonalnej grawitacji”, opublikowane przez Concept Publishing w 2001 roku


    Tonalna grawitacja

> <
  • 1

Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Lidian Chromatic Concept George'a Russella

Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

"Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.com, autoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego twardą książkę, czwarte wydanie (2001), można zamówić bezpośrednio u Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

Przewiń w dół do samego końca tej strony, aby przeczytać zbiór wybranych cytatów mądrości wielu innowacyjnych mistrzów jazzu, którzy albo grali w zespołach pana Russella, współpracowali z nim lub studiowali z nim „Koncepcję”. Ich filozoficzne podejście, poczucie estetyki i wizja artystyczna do dziś wpływają na muzyków z całego świata.

Andy Wasserman udziela prywatnych lekcji z Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation od 1982 roku, kiedy otrzymał certyfikat bezpośrednio od George'a Russella, aby uczyć „The Concept” w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje na temat prywatnego nauczania Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość W TYM LINKU.

Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

GRrecommendationLetter4AW

OPOWIEŚĆ W TLE

Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„(Zdjęcie winylowej wytwórni LP po lewej.) Jako rodowity Nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy poczuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten link do Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

Uczestnicząc w NEC, Wasserman odbył staż jako instruktor zastępczy na lekcjach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella był na międzynarodowych trasach koncertowych i pełnił różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i finałowego wydanie „The Concept”.

Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

Andy Wasserman jest jedną z niewielu osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella, aby reprezentować jego dzieło dokładnie tak, jak zamierzał go uczyć i dzielić. Kliknij TUTAJ aby zobaczyć plakat z seminarium, które Andy dał w The Jazz School (obecnie znanym jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja - który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu George Russell (23 czerwca 1923 r. - 27 lipca 2009 r.) Był jednym z największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat 1950. XX wieku - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańskie polirytmy po swobodną formę, atonalność po jazz rock - zostały przeniesione na kolejny poziom przez pionierskie dzieło Russella. Russella Living Time Orchestra występował na całym świecie, w tym w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz Tokyo Music Joy. Jego kariera jako lidera obejmuje wydawnictwa dużych płyt LP i CD z ponad 30 nagraniami, współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

Wśród nagród Russella są:

  • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
  • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
  • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
  • sześć dotacji NEA
  • trzy nominacje do nagrody Grammy
  • American Music Award
  • British Jazz Award
  • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
  • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
  • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

New England Conservatory of Music przyznał honorowy tytuł doktora muzycznego George'owi Russellowi w 2005 r. Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, wykładając 30 lat w dziale jazzowym. Dowiedz się więcej o pracy Maestro Russella w New England Conservatory TUTAJ.

Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.

"George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora" autor: Duncan Heining to ostateczna autoryzowana biografia napisana o jego życiu i muzyce, opublikowana w grudniu 2009 r. przez Scarecrow Press w ramach African American Cultural Theory and Heritage Series. Książka została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych kategorii.

Możesz dowiedzieć się więcej o tej książce W TYM LINKU. Ponadto dogłębny artykuł opublikowany w 2011 r. Przez Przegląd jazzowy opublikowano omówienie przestrzeni życia i muzyki George'a Russella, w tym wywiad z Andym Wassermanem TUTAJ.


Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Living Time Orchestra koncert w historycznej Coolidge Auditorium w Bibliotece w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization to teoria muzyki i twórczości George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych. Ostatnio wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia pracę w bardzo kompleksowy i zorganizowany sposób, całkowicie przekraczając wszelkie poprzednie edycje. Większość osób zaznajomionych z tym zasobem wiedzy nazywa to po prostu „Pojęciem”.

2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej działalności muzycznej (tj. Melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w ramach „kodu genetycznego” muzyki poprzez sporządzenie wykresu ram prawnych, które pełnią rolę wskazówek dotyczących kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest zapewnienie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi, które drogi wybrać.

3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując muzyki, którą ITSELF mówi nam o swojej własnej strukturze elementarnej, The Concept dostarcza niezbędnych środków do zrozumienia, że ​​pole tonów grawitacyjnych istnieje jako samoorganizowany porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, a raczej wyjaśnia, gdzie ich prawdy spoczywają w kontekście tonalnej grawitacji.

4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lidian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym składnikiem tonalnej grawitacji jest przedział idealnej piątej. Każdy ton w równomiernie nastrojonym strojeniu muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, ponieważ znajduje się w pobliżu środka ciężkości, czyli toniku (lub „DO”) skali Lydian. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i supra-pionowa.

5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala Lidiana nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał piątej jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne piąte ustanawia najbardziej pionowo ujednolicony porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piątą z powrotem do pojedynczej toniki Lidiana. Kiedy siedem kolejnych rosnących piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) ułożonych jest w obrębie jednej oktawy, wynikiem jest Skala Lidiana.

6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala Lidiana ma jeden pojedynczy tonik, znany również jako „DO” skali. Skala główna jest znana jako skala diatoniczna (czyli dwie toniczne). Dlatego zasadniczą różnicą między tymi dwiema skalami jest to, że Lydian (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia z samym sobą, a Skala Główna, z dwoma tonikami, jest w stanie rozwiązania.

7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana.

8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest on przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jego wkład jest istotny we wszystkich gatunkach stylistycznych muzyki i we wszystkich okresach. Rozciąga się nawet poza muzyką zachodnią na niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarty ślad George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyk) stworzył platformę dla tego dzieła na całym świecie, która jest nieodłącznie związana z rozwojem jazzu z wczesnych lat pięćdziesiątych.

10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie edycje Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation (z 1953 r.) Koncentrowały się bardziej na „improwizacji” w aspekcie improwizacji. Bardziej solidny, wszechstronny i szczegółowy bieżący tom dodaje nigdy wcześniej opublikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, informacji podstawowych i przykładów testowych dla ucznia.

10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z nauką akustyki, fizyki, kultury światowej i historii politycznej. Jego ramy mają zastosowanie w prawie każdym gatunku stylistycznym muzyki - zarówno zachodniej, jak i niezachodniej - obejmującej europejską tradycję klasyczną tak solidnie, jak linia innowatorów jazzowych. Po stronie ezoterycznej „koncepcja” łączy się z dyscyplinami psychologicznymi i ścieżkami duchowymi, dbając o równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, kluczowymi dla każdego procesu artystycznego.

10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma ani teoria sztuki nie jest kompletna bez pewnej podstawy w psychologii i duchowości. Artyści najczęściej opisują proces twórczy w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - muzyczne systemy teoretyczne zdecydowały się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Podczas gdy system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw określonych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją umysłu i bytu człowieka a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i horyzont.

10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

dzielnik 2

Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

Wykorzystane przez pozwolenie: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

dzielnik 3