Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Miasto lekcji fortepianu

  • Lidian Chromatic Concept George'a Russella

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    KLIKNIJ TEN LINK, ABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ I SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY'EM WASSERMANEM

    "Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

    Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.comautoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego książkę w twardej oprawie, czwartą edycję (wydaną w 2001 r.) Można zamówić bezpośrednio z Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

    Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje o prywatnym nauczaniu Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość AT TEN LINK.

    Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

    Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacjaList4AW

    OPOWIEŚĆ W TLE

    Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„Jako rodowity nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy czuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

    Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten linkdo Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

    Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

    Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

    Uczęszczając na NEC, Wasserman odbywał staż jako zastępca instruktora na zajęciach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella odbywała międzynarodowe trasy koncertowe i wykonywał różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i ostatniego wydanie „Koncepcji”.

    Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

    Andy Wasserman jest jedną z nielicznych osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella do reprezentowania jego pracy dokładnie tak, jak chciał, aby była ona nauczana i udostępniana wyłącznie za pomocą czwartego i ostatniego wydania książki. Wasserman pracował nad tym arcydziełem - przez 20 lat - jako asystent redakcji i miał zaszczyt napisać przedmowę.

    Kliknij TUTAJ aby obejrzeć plakat z seminarium, które Andy wygłosił w The Jazz School (obecnie znanej jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

    George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


    UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

    George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja -który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

    Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu, George Russell (23 czerwca 1923 - 27 lipca 2009) był jednym z jego największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

    Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat pięćdziesiątych - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańską polirytmię do swobodnej formy, atonalność po jazz rock - została przeniesiona na inny poziom dzięki pionierskiej twórczości Russella. Russella Orkiestra Życia występował na całym świecie, m.in. w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, na Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz w Tokyo Music Joy. Jego kariera lidera obejmuje ponad 30 nagrań wydawanych przez duże wytwórnie na płytach LP i CD,współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

    Wśród nagród Russella są:

    • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
    • sześć dotacji NEA
    • trzy nominacje do nagrody Grammy
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
    • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

    New England Conservatory of Music nadało George Russellowi tytuł doktora honoris causa muzycznego w 2005 r., Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, po 35 latach nauczania na Wydziale Jazzu (1969-2004). Dowiedz się więcej o pracy NEA Jazz Master Russell w New England Conservatory TUTAJ.

    Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

    Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.


    AKTUALIZACJA Z PAŹDZIERNIKA 2020: NOWA BIOGRAFIA GEORGE RUSSELL OPUBLIKOWANA W TYM MIESIĄCU

    "Stratusphunk: Życie i twórczość George'a Russella" - autorstwa dr Duncana Heininga, jest obecnie publikowany i sprzedawany w Amazon Worldwide AT TEN LINK. Jest dostępny w wersjach Kindle i Paperback. Ta poprawiona, rozszerzona i zaktualizowana autoryzowana biografia została pierwotnie opublikowana jako „George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora,"wydany w grudniu 2009 przez Scarecrow Press w ramach serii African American Cultural Theory and Heritage Series. Ta edycja została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych Kategoria. Nowa książka zawiera znacznie bardziej szczegółowe informacje poświęcone Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization niż książka z 2009 roku. Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o życiu i twórczości Maestro Russella, kup tę nową książkę! Wysoce polecany!


    Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Orkiestra Życia koncert w historycznym audytorium Biblioteki Coolidge w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


    Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

    George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

    okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

    1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej to teoria muzyki i dzieło życiowe George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ostatnia wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia prace w bardzo wszechstronny i zorganizowany sposób, całkowicie przewyższający wszelkie poprzednie wydania. Większość osób zaznajomionych z tą wiedzą nazywa ją po prostu „Koncepcją”.

    2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej aktywności muzycznej (tj. - melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w „kodzie genetycznym” muzyki poprzez nakreślenie ram praw, które służą jako wytyczne dla kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest dostarczenie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi ci, którymi jechać.

    3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując tego, co sama muzyka mówi nam o swojej własnej elementarnej strukturze, Koncept dostarcza niezbędnych środków, aby wyobrazić sobie, że pole grawitacyjne tonów istnieje jako samoorganizujący się porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, ale raczej wyjaśnia, na czym polegają ich prawdy w kontekście tonalnej grawitacji.

    4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lydian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym budulcem tonalnej grawitacji jest interwał doskonałej piątej. Każdy ton w jednakowo temperowanym stroju muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, będąc blisko - lub daleko od - środka ciężkości, który jest toniką (lub „DO”) skali lidyjskiej. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i ponadpionowa.

    5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala lidyjska nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał kwinty jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne kwinty ustanawia najbardziej ujednolicony w pionie porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piąta z powrotem do osobliwej toniki lidyjskiej. Kiedy siedem rosnących kolejnych piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) jest ułożonych w jednej oktawie, wynikiem jest Skala Lidiańska.

    6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala lidyjska ma jeden tonik, zwany inaczej „DO” skali. Skala dur jest znana jako skala diatoniczna (co oznacza: dwukrotna). Dlatego zasadnicza różnica między tymi dwoma skalami polega na tym, że Lidiańska (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia ze sobą, a Skala Major, z dwoma tonikami, jest w stanie rozdzielenia.

    7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana. 

    8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

    9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jej wkład jest istotny we wszystkich stylistycznych gatunkach muzycznych i we wszystkich epokach. To nawet wykracza poza muzykę zachodnią i obejmuje niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarte piętno George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyka) stworzyło ogólnoświatową platformę dla tej pracy, która jest nierozerwalnie związana z rozwojem jazzu sięgającym wczesnych lat pięćdziesiątych. 

    10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

    GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie wydania Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (z 1953 roku) koncentrowały się bardziej na aspekcie improwizacji „jak to zrobić”. Bardziej solidna, wszechstronna i szczegółowa aktualna objętość dodaje nigdy wcześniej nie publikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, podstawowe informacje i przykłady testów dla ucznia.

    10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lydiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z naukami o akustyce, fizyce, kulturze światowej i historii politycznej. Jego ramy znajdują zastosowanie w niemal każdym stylu muzycznym - zarówno zachodnim, jak i niezachodnim - obejmującym europejską tradycję klasyczną równie solidnie jak rodowód innowatorów jazzu. Od strony ezoterycznej „Koncepcja” nawiązuje do dyscyplin psychologicznych i ścieżek duchowych, pielęgnując równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, krytycznymi dla każdego procesu artystycznego.

    10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma sztuki ani teoria nie są kompletne bez pewnych podstaw psychologicznych i duchowych. Artyści najczęściej opisują proces twórczości w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - teoretycznych systemów muzycznych zdecydowało się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Chociaż system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw pewnych specyficznych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między czyjąś „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją ludzkiego umysłu i bytu a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i poziom.

    10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

    dzielnik 2

    Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBWEJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

    Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

    W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

    Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

    Wykorzystane za zgodą: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

    CZĘŚCI PIERWSZA I DRUGA SUITU „SIEDEM PIONOWYCH WAG” NA PIANO SOLO

    dzielnik 3

  • Fortepian

    FortepianKoncertHallMOwebFortepian to główny instrument Andy'ego Wassermana i serce jego twórczości muzycznej. To doskonały nośnik całości jego twórczej ekspresji artystycznej. 

    Jego styl kompozycji i improwizacji na fortepian solo łączy w sobie spontaniczność, ekspresyjne niuanse i subtelność, harmoniczną intymność, rytmiczną zawiłość i wymowne spektrum dopracowanej dynamicznej gradacji.

    DwikeMitchellJazzPianistaAndyWasserman

    Andy Wasserman rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 3 lat, a w wieku 7 lat rozpoczął naukę innowacyjnego Metoda multi-key Roberta Pace'a. Studiował grę na fortepianie i teorię w Metropolitan Music School u Anne Dodge od podstawówki do liceum na Manhattanie, a następnie rozwinął zmieniającą życie 30-letnią relację z wirtuozem fortepianu jazzowego. Dwike Mitchell. Mitchell omawia mentoring Andy'ego w rozdziale „Nowy Jork” swojej biografii napisanej przez William Zinsser uprawniona "Mitchell i Ruff."(zdjęcie: Maestro Dwike Mitchell i AW)


    KALENDARZ NADCHODZĄCYCH KONCERTÓW Z PIANO SOLO: „The Listening Experience” LIVESTREAM


    AKTUALIZACJA Z MARCA 2021 ROKU:Dwa albumy fortepianowe Andy'ego Wassermana z 2020 roku, „FLOWERS” i „THE SEVEN VERTICAL SCALES”, otrzymały nominacje od SoloPiano.com do „ALBUM ROKU” w kategorii gatunku JAZZ - obok pięknego albumu pianisty jazzowego Alana Pasquy „DAYDREAM”. Wdzięczność i najlepsze życzenia kierujemy do wszystkich miłośników fortepianu, wdzięcznych słuchaczy i personelu SoloPiano, który nadal wspiera kunszt solowej muzyki fortepianowej!

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Recenzja w magazynie The New York City Jazz Record koncertu solowego Andy'ego Wassermana na żywo na żywo z pianina 13 grudnia 2020 r. Zatytułowany „PoleStar”.  Kliknij TUTAJ, aby przeczytać recenzję

    AKTUALIZACJA GRUDNIA 2020: Andy Wasserman świętował swój 25. z rzędu cykl koncertów na żywo w niedzielę wieczorem zatytułowany "The Listening Experience", w którym wykonano na żywo jego oryginalną muzykę: improwizacje SOLO PIANO, kompozycje, jazz i blues, wykonane na jego pięknie odrestaurowanym klasycznym fortepianie Steinway Model "M" z 1924 roku. KLIKNIJ TUTAJ aby dowiedzieć się więcej o tym kamieniu milowym w artykule na blogu Andy'ego.

    Programy te są bezpłatne i nie wymagają rejestracji ani logowania w celu przeglądania.

    KLIKNIJ TUTAJ, ABY WYŚWIETLIĆ TRANSMISJĘ NA ŻYWO I OBEJRZEĆ WCZEŚNIEJSZE WYKONANIA W Zarchiwizowanej LIŚCIE WIDEO


    Kliknij ten przycisk „utwór”, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town:


    ~ NOWOŚĆ W 2020 ROKU ~Solówki, kompozycje i aranżacje Andy'ego Wassermana na fortepian PRZEKAZYWANE z nagrań. Te filmy wideo pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Pliki PDF z nutami dostępne! KLIKNIJ TUTAJ, ABY ZOBACZYĆ FILMY TRANSKRYPCYJNE


    Andy uzyskał stopień naukowy od Konserwatorium w Nowej Anglii jako protegowany kompozytora jazzowego George Russell oraz Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) i otrzymał zaawansowane szkolenie klasycznego fortepianu pod kierunkiem Jeannette Giguere.

    Wasserman rozwinął swoje charakterystyczne brzmienie, łącząc wyrazisty dotyk fortepianu z imponującą techniką. Jego występy łączą się z jego oryginalne kompozycje wraz z oryginalnymi aranżacjami i unikalnymi interpretacjami spuścizny jazzowej, hollywoodzkiej i broadwayowskiej „American Songbook”. Jest dobrze zorientowany w nowoczesnych i tradycyjnych stylach fortepianowych Chicago & Kansas City Blues i Boogie Woogie, „new age”, tradycyjnych standardach i repertuarze pop. Jego rytmiczna inwencja i eleganckie harmonie są żywym hołdem dla tradycji dobrej muzyki, przeszłości i teraźniejszości. Wasserman to bardzo szanowany i doświadczony muzyk wykonawczy, popularny w całych Stanach Zjednoczonych od 1971 roku.

    AWpianistLiteBox

    Oprócz swojego doświadczenia w wielu różnych ustawieniach zespołu, stał się jednym z najlepszych stylistów fortepianów solo i elektroniki klawiszowej w Nowym Jorku. Wasserman był na podstawie umowy z Amerykańska Federacja Muzyków Lokalna 802 od 1987 do 1996 na nieprzerwany dziewięcioletni występ na fortepianie solo, występując w każdy weekend na fortepianie Steinway w pokoju ambasadora hotelu United Nations Plaza naprzeciw ONZ w Nowym Jorku. Był regularnym pianistą w innych znakomitych nowojorskich placówkach, takich jak Grand Hyatt Hotel na Grand Central Station, The River Cafe na Brooklyn Bridge, Dish of Salt w Rockefeller Center i Manhattan's Hotel Intercontinental.

     Od 2017 roku Andy Wasserman nadal występuje w klubach i na koncertach, podczas festiwali, wydarzeń specjalnych i prywatnych przyjęć.

     

    Jest również bardzo doświadczonym i poszukiwanym instruktorem gry na fortepianie dla początkujących, średnio zaawansowanych i zaawansowanych we wszystkich stylach. Kliknij Ten link jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o lekcjach gry na fortepianie u Andy'ego Wassermana i odwiedzić Ten linkna tej stronie lub odwiedź jego PIANO LEKCJA MIASTO strona internetowa zawierająca szczegółowe informacje na temat jego indywidualnych prywatnych lekcji muzyki online w czasie rzeczywistym (internetowe nauczanie na odległość) za pośrednictwem kamery internetowej, czatu wideo, telefonu i poczty e-mail. Aby przeczytać recenzje opinii uczniów KLIKNIJ TUTAJ.


    Baner nagłówka Bandcamp

    NAJNOWSZE NAGRANIA TWÓRCZOŚCI SOLO PIANO ANDY'EGO WASSERMANA

    Cała muzyka skomponowana, zaaranżowana, wykonana, nagrana i wyprodukowana przez Andy'ego Wassermana

    Posłuchaj jego najnowszych wydań albumów: teraz można je kupić na BANDCAMP

    Każdy odtwarzacz z szafą grającą zawiera całą listę odtwarzania albumów ze wszystkimi utworami! Kliknij strzałki „postęp utworu” w prawym dolnym rogu każdego odtwarzacza, aby usłyszeć więcej utworów.

     


    DZIECIĘCE POSTRZEGANIE KULTUROWE

    AWlogo2webAndy był karmiony i pielęgnowany dzięki trwałym fundamentom w skarbach amerykańskich śpiewników i melodii koncertowych poprzez swoją mamę i tatę.

    Ich Apartament Upper West Side Manhattan życie ożywiło wyrafinowanie estetyczne i niezachwiana cześć dla wszystkich dyscyplin artystycznych, zwłaszcza głębokiej miłości i oddania wspaniałej muzyce. Wspólna kolacja przy stole w jadalni była radosnym czasem rodzinnym spędzonym na słuchaniu i radosnym śpiewaniu wraz z najlepszymi muzycznymi ścieżkami dźwiękowymi na Broadwayu wirującymi na gramofonie.

    Od lat 1950. do 1970. XX wieku rodzice Andy'ego dali swojemu synowi nieprzerwane możliwości uczestniczenia w widowiskach na Broadwayu na żywo na scenie i przeżywania niezliczonych koncertów muzyki klasycznej, jazzowej i światowej, a także częstych wizyt w najważniejszych muzeach Manhattanu i publicznych wydarzeniach kulturalnych. To inspirujące wychowanie było monumentalne w rozwijaniu świadomości kulturowej Wassermana, gdy dojrzał do artysty, którym jest dzisiaj, za co pozostaje mu wiecznie wdzięczny.


     Oto składanka składająca się z 59 utworów: „THE BEST OF” Andy Wasserman na SPOTIFY

    Ponad 5 godzin muzyki fortepianowej dla przyjemności słuchania


    Andy Wasserman stojący przy Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

    dzielnik 3

  • Lekcje prywatne

    SZKOŁA MUZYCZNA ANDY WASSERMANA

    UCZ SIĘ ON-ONE Z SZANOWANYM I OSIĄGNIĘTYM PROFESJONALNYM MUZYCZNYM ANDY'EM WASSERMANEM

    40 LAT DOŚWIADCZENIA W NAUCZANIU; nauczanie online od 2010 roku dla studentów na całym świecie!

    PRYWATNE LEKCJE MUZYCZNE W CZASIE RZECZYWISTYM PRZEZ CZAT WIDEO

    Interaktywne, spersonalizowane instrukcje w Internecie, dostosowane do Twojego poziomu, gustu muzycznego, preferowanego gatunku stylistycznego i celów!
    Zaawansowane i zaawansowane technicznie studio nauczania online z najnowocześniejszymi narzędziami do nauczania audio, wideo i oprogramowania.

    ABY UMÓWIĆ SIĘ NA MÓWIĘ Z ANDYM, kliknij ten link KONTAKT ANDY WASSERMANABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ W FORMULARZU KONTAKTOWYM.

    Artysta muzyczny i pedagog Andy Wasserman prowadzi prywatne lekcje muzyki online od 2010 roku z wysoce interaktywnymi, spersonalizowanymi i spersonalizowanymi programami studiów za pośrednictwem czatu wideo w czasie rzeczywistym dla studentów na całym świecie (w każdym wieku i na wszystkich poziomach). Kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o jego lekcjach online na tej stronie.


    Andy Wasserman Nauczyciel objaśnienia nauczyciela muzyki online

    Program muzyczny Andy'ego Wassermana:

    INSTRUMENTALNE LEKCJE MUZYCZNE

    PIANO - poziomy początkujący, średniozaawansowany i zaawansowany; wszystkie style: jazz, muzyka klasyczna, pop, standardy i showtunes itp.
    BĘBNY I PERKUSJA - poziomy początkujący i średniozaawansowany; zestaw perkusyjny: wszystkie style; Perkusje zachodnioafrykańskie i afro-kubańskie
    ELEKTRYCZNA GITARA BASOWA - poziom początkujący; wszystkie style: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop itp.
    TECHNOLOGIA MUZYKI CYFROWEJ - Oprogramowanie muzyczne, programowanie klawiatury i syntezatora, perkusja elektroniczna, pętla, MIDI, nagrywanie, Mac / Windows
    MUZYKA JAKO TERAPIA- lekcje instrumentalne dla osób o szczególnych potrzebach w każdym wieku i poziomie

    INSTRUKCJA W ZWIĄZANYCH Z STUDIUMM MUZYCZNYM

    TEORIA MUZYCZNA - podstawy teorii aranżacji, improwizacji i komponowania; tworzenie własnych aranżacji dla wszystkich stylów muzycznych
    SKŁAD I ARANŻACJA- początkujący i średnio zaawansowany przez poziomy zaawansowane
    IMPROWIZACJA- początkujący i średnio zaawansowany przez poziomy zaawansowane na dowolnym instrumencie
    SZKOLENIE RYTMICZNE - dla wszystkich instrumentalistów i wokalistów

    CERTYFIKOWANY INSTRUKTOR LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ GEORGE'A RUSSELLA - sztuka i nauka o grawitacji tonalnej


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    Od maja 2020 roku Wasserman współpracuje z 20 do 30 prywatnymi studentami tygodniowo. Prowadzi niestandardowe lekcje muzyki online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Proszę odwiedź PIANO LEKCJA MIASTO, strona internetowa poświęcona lekcjom nauczania na odległość Andy'ego Wassermana, zawierającym szczegółowe informacje.

    Dla studentów z obszaru Northwestern New Jersey podróżuje do ich domów, aby zapewnić najwygodniejsze i najbardziej satysfakcjonujące doświadczenie edukacyjne.

    Kiedy studenci pracują z Andym, czerpią ogromne korzyści ze współpracy z kimś, kto jest nie tylko pedagogiem, ale także profesjonalnym muzykiem zatrudnionym w pełnym wymiarze czasu, zaangażowanym w tworzenie oryginalnej muzyki i nieustannie skupionym na ewolucji własnego artyzmu. Andy przekazuje intensywność poświęcenia, które z kolei inspiruje i motywuje uczniów do dalszego rozwoju. Muzyka to całkowite zaangażowanie. Celem jest, aby móc go usłyszeć, a następnie odtworzyć. Ta „inteligencja emocjonalna” pomaga uczniowi zostać artysta, nie tylko muzykiem.

    AWheadshotHandOnFaceWEBZapraszam do KONTAKT ANDY umówić się na rozmowę kwalifikacyjną - która jest bezpłatna i bez zobowiązań. W tym czasie potencjalni studenci otrzymają szczegółowe zasady dotyczące rejestracji, czesnego, harmonogramów płatności i logistyki lekcji. Przewiń w dół tej strony, aby przeczytać opinie uczniów. Przewijanie dalej ujawni dogłębne informacje o jego kursach, przedstawione według instrumentów i tematów.

    Jako pełnoetatowy profesjonalny muzyk i pedagog z ponad 35-letnim doświadczeniem nauczycielskim, Andy podchodzi do każdego ucznia indywidualnie, niezależnie od jego poziomu. Nie ma z góry ustalonego sztywnego programu ani nie stosuje planu „obcinania ciasteczek”, który włącza osobę do jego metodologii. Zamiast tego widzi każdego ucznia - niezależnie od wieku i poziomu - w odniesieniu do jego potencjału, odpowiadając na jego zainteresowania i cele oraz dostosowując się do jego mocnych stron i unikalnych talentów.

    Misją Wassermana jest pielęgnowanie, motywowanie i inspirowanie wrodzonego talentu każdego ucznia. Osiąga się to poprzez stworzenie unikalnego programu studiów, który prowadzi do realizacji ich pełnego potencjału muzycznego. Działa z entuzjazmem w pracy nad życiem w muzyce, tworząc lekką i żywą atmosferę podczas lekcji, podejmując wyzwanie znalezienia tego, co jest najbardziej produktywne dla każdego ucznia. Ta filozofia edukacyjna pozwala na eksperymentowanie w zakresie studiów, książek i treści programowych. Celem jest umożliwienie uczniowi wykorzystania pozytywnych emocji i sposobu myślenia, które podsycają płomień pasji do nauki poprzez radość z tworzenia muzyki.

    W przeciwieństwie do wielu innych profesjonalnych muzyków, którzy uczą, nie tylko lubi pracę z zaawansowanym uczniem, ale jest upokorzony i zaszczycony pracą z dziećmi bez wcześniejszego doświadczenia. Jest to widoczne w stworzonej przez niego atmosferze nauki, która sprzyja rozwojowi miłości i uznania dla tego, że tworzenie muzyki może wzbogacić nasze codzienne życie.

    Studia nad instrumentem muzycznym przyspieszają rozwój inteligencji i dają poczucie osobistej dyscypliny, jednocześnie zachowując cenną cnotę cierpliwości. Koncentrując umysł na słuchaniu i uspokajaniu nerwów, tworzenie muzyki jest jednym z najzdrowszych sposobów wyrażania siebie, równowagi, kreatywności i radości - kluczowych składników w rozwoju SEL (Social and Emotional Learning).

    Ponadto Wasserman odniósł wielki sukces w nauczaniu muzyki osób ze specjalnymi potrzebami w każdym wieku, w tym osób z zaburzeniami rozwojowymi lub neurologicznymi, zwłaszcza dzieci z autyzmem, zespołem Aspergera, ADHD lub zaburzeniami uczenia się. Po więcej informacji, KLIKNIJ TEN LINK przeglądać stronę „Holistic Music Healing” na tej stronie.

    KLIKNIJ Ten linkABY ODWIEDZIĆ STRONĘ Z OPINIAMI NA TEJ STRONIE Z DZIESIĘCIAMI OPINII SPISANYCH PRZEZ PRYWATNYCH STUDENTÓW ANDY'EGO WASSERMANA WCZEŚNIEJ I OBECNIE.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa

    PYTANIE ZADAWANE BARDZO CZĘSTO W TYCH DNI

    „Po co uczyć się muzyki z bardzo doświadczonym, wysoko wykwalifikowanym, wieloletnim pedagogiem muzycznym i profesjonalnym muzykiem, skoro masz nieograniczony dostęp do filmów YouTube„ uczyć się muzyki ”i próbować uczyć siebie?"

    Odpowiedź brzmi:

    Muzyka to głęboki i godny uwagi temat.

    Głęboki temat musi być głęboko przestudiowany.

    Godny przedmiot należy studiować w godny sposób.

    Aby podążać za muzyką w przyjemny, satysfakcjonujący, kreatywny, połączony i autentyczny sposób, musimy przyjąć szczerą intencję i zaangażowanie w proces uczenia się, gdy będziemy go poznawać.

    Aby to zrobić, musimy to poprawnie przestudiować.

     dzielnik 3

    Lekcje gry na fortepianie

    Fortepian jest podstawowym instrumentem Andy'ego.

    Gra na fortepianie od ponad 50 lat, a od prawie 30 lat pobiera formalne lekcje od wielu doświadczonych nauczycieli. Wasserman przekazuje swoim studentom bogatą i różnorodną wiedzę, którą miał szczęście otrzymać od swoich gwiezdnych mentorów Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell i Jeannette Giguere. Jako absolwent New England Conservatory of Music, Andy dobrze zna wiele gatunków stylistycznych - jednak wielu jego studentów przyjeżdża do niego po doświadczenie i wiedzę z zakresu jazzu, bluesa, improwizacji oraz umiejętność tworzenia aranżacji na fortepian solo.

    Kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o karierze zawodowej Andy'ego jako pianisty.

    Oryginalne podejście Andy'ego i sprawdzone metody nauczania kładą nacisk na te niezbędne obszary pedagogiki muzycznej:

    • rozwijanie mistrzowskiego dotyku fortepianu z pełnym zakresem dynamicznej ekspresji poprzez pracę z grawitacją i relaksacją
    • rozpoznawanie wzorców w muzyce; rozumienie teorii muzyki jako języka
    • trening rytmiczny: jak liczyć solidne, miarowe uderzenia w parzyste i nieparzyste metry; rozwijaj czas rubato, swing, shuffle i syncopation w różnych tempach, ze szczególnym naciskiem na podziały nut
    • jak stać się lepszym słuchaczem i zyskać pewność w odtwarzaniu piosenek ze słuchu: „jeśli to usłyszysz, możesz to odtworzyć !!!”
    • wykorzystanie fortepianu jako czynności twórczej do wyrażania siebie i wewnętrznej świadomości emocjonalnej
    • ustanawiając szeroki repertuar fortepianowy w różnych stylach i gatunkach
    • zrozumienie, jak grać jako członek zespołu, sekcji rytmicznej i podczas jam session
    • techniki pracy jako akompaniator - albo własnego śpiewu, albo innych
    • uczenie się wielu umiejętności przygotowawczych i próbnych, aby czuć się komfortowo i pewnie, aby cieszyć się wykonaniem wybranego repertuaru publicznie - dla rodziny i przyjaciół, uroczystości wakacyjnych, recitali muzycznych, pokazów talentów itp.


    Lekcje gry na perkusji i perkusji

    AWalexDrumLekcjaWEBIstnieje starożytne wyrażenie mądrości, które mówi, że jedyną rzeczą, jaką można zrobić, aby naprawdę pomóc bliźniemu, jest poprawa rytmu. Oczywiście, ten aksjomat odnosi się do rytmu w najbardziej ogólnym znaczeniu, takiego jak „odbicie” w czyimś kroku lub rytm ich codziennego życia.

    Andy wnosi wysoki poziom dyscypliny do treningu rytmicznego swojego ucznia, techniki miksowania, gry ze słuchu i czytania nut. Specjalizuje się w stylach Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz i Afro-Cuban dla początkujących i średnio zaawansowanych uczniów w każdym wieku.

    Jego unikalne metody wzmacniają muzykalność, którą można wyrazić na perkusji poza utrzymywaniem czasu lub graniem groove. Obecnie pracuje nad książką instruktażową, która bada podstawowy uniwersalny kod rytmiczny, który konstruuje wszystkie wzorce rytmiczne.

    Jako multiinstrumentalista, Andy często towarzyszy uczniom na perkusji na pianinie, klawiszach i / lub basie elektrycznym. Pomaga im to nauczyć się słyszeć, jak brzmi „sekcja rytmiczna” i jak działa.

     

     TŁO EDUKACYJNE I PERKUSYJNE ANDY'EGO W BĘBNACH I PERKUSJI

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Student perkusji i wykonawca w swoich zespołach szkolnych od 5 klasy do pierwszego roku studiów.
    • Przyjęty do High School of Music and Art (Manhattan) na perkusji i perkusji orkiestrowej.
    • Perkusista w różnych zespołach rockowych, bluesowych i jazzowych w okolicach Nowego Jorku w wieku 12-17 lat.
    • Wykonywał i studiował instrumenty perkusyjne orkiestrowe (kotły i instrumenty młotkowe) w klasach od 7 do 10.
    • Występował na wielu paradach świątecznych Fifth Avenue w Nowym Jorku na werblu w zespołach marszowych Boy Scout.
    • Dziesięciolecia prywatnych i grupowych badań nad niezachodnimi instrumentami perkusyjnymi, zestawem perkusyjnym i perkusją elektroniczną.
    • Ponad 35 lat gry na perkusji i perkusji podczas koncertów edukacyjnych World Music Experience

     (Kliknij Ten linkuczyć się więcej)

     

     

     


    Lekcje kompozycji, aranżacji, teorii i improwizacji

    Andy Wasserman jest znakomitym kompozytorem i aranżerem BMI (kliknij Ten link aby dowiedzieć się więcej o jego tle i doświadczeniu w komponowaniu), który udziela również prywatnych lekcji początkującym muzykom, którzy chcą tworzyć własną muzykę. Z zadowoleniem przyjmuje początkujących, którzy dopiero zaczynają komponować i / lub aranżację, a także bardziej zaawansowanych muzyków i autorów tekstów, którzy już zaczęli tworzyć własną muzykę.

    Jego obecna lista studentów kompozycji składa się z bardzo zmotywowanych i inspirujących początkujących kompozytorów na poziomie szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum, a także dorosłych studentów i profesjonalnych muzyków.

    Prywatne lekcje kompozycji często zawierają instrukcje z Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - sztuki i nauki o tonalnej grawitacji. Maestro Russell był profesorem kompozycji i teorii Wassermana w New England Conservatory of Music. „Koncepcję” łatwo przyswoili sobie studenci, którzy nie mieli lub nie mieli żadnych wcześniejszych badań tradycyjnej zachodniej teorii muzyki. Podstawy teorii muzyki są niezbędne do studiowania kompozycji, a „The Concept” to mapa, która wyjaśnia, co sama muzyka mówi nam o jej wrodzonej strukturze.

    Kliknij TUTAJaby dowiedzieć się więcej o pracy Andy'ego Wassermana z Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization

    Studenci kompozycji Wassermana są zachęcani do znalezienia własnego głosu, własnego przesłania i własnej historii. Daje im narzędzia, które działają najlepiej, aby przełamać bariery między ich muzycznymi prawdami a ich wyrażaniem. Jego uczniowie w aranżacji uczą się, jak układać oryginalne kompozycje lub istniejący repertuar z dowolnego gatunku stylistycznego w utworach dla dowolnej instrumentacji, zespołu lub grupy wokalnej. Oprogramowanie do notacji jest również nauczane jako najnowszy sposób na tworzenie własnych profesjonalnych nut.

    Andy Wasserman specjalizuje się w uczeniu swoich uczniów znaczenia muzyki za pośrednictwem tradycyjnej zachodniej teorii muzyki oraz Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella. W swoich lekcjach gry na instrumentach zawiera sporo informacji teoretycznych, ale współpracuje również z kilkoma uczniami, których głównym celem jest studiowanie teorii muzyki.

    Ponadto Andy uczy muzyków, jak improwizować i wyrażać siebie swobodnie i oryginalnie na dowolnym instrumencie. Dwie dyscypliny teorii muzyki i improwizacji idą w parze. Myśl o teorii muzyki jako nauce mówienia w języku i improwizacji, a następnie o tym, co chcesz powiedzieć w tym nowym języku.

    Uczeń musi być zaawansowanym początkującym instruktorem i mieć co najmniej 9 lat, aby móc realizować te przedmioty.

    Każdy może nauczyć się improwizacji w dowolnym stylu muzyki współczesnej, ale sztuka improwizacji często najlepiej nadaje się w kontekście jazzu - oryginalnej muzyki improwizacyjnej Amerykanina.

    W tym badaniu uczeń uczy się słuchać i budować frazy, które przekazują spójne, proste i jasne znaczące stwierdzenie muzyczne podczas eksploracji wynalazku rytmicznego. Andy zapewnia narzędzia do budowania własnego improwizowanego dźwięku za pomocą sprawdzonej metody nauczania z perspektywy wyrażania siebie i kreatywności. W końcu na tym właśnie polega improwizacja - a teoria muzyki daje mapę, za pomocą której możesz nawigować w swojej podróży eksploracyjnej. Lekcje te mogą być niezwykle pomocne dla początkujących autorów tekstów i kompozytorów w opanowaniu ich oceny artystycznej i estetycznej.

    Lekcje technologii cyfrowej muzyki

    Andy Wasserman instruuje swoich uczniów w sztuce i nauce korzystania z technologii muzyki cyfrowej w najbardziej kreatywny i produktywny sposób. Zaprojektowany jako indywidualny tor nauki lub włączony do lekcji z zakresu kompostowania, aranżacji, teorii, improwizacji, muzyki instrumentalnej, nagrywania i produkcji.

    Począwszy od 2017 roku, praktyczne i niezwykle ekonomiczne dla każdego - w każdym wieku i na dowolnym poziomie - jest włączenie obecnej technologii muzyki cyfrowej do większości faz komponowania, produkcji, a nawet wykonania. Narzędzia, z których muzyk może korzystać na co dzień, są łatwiej dostępne i tańsze niż kiedykolwiek. Podstawą technologii muzyki cyfrowej jest komputer osobisty.

    Wasserman używa komputera osobistego do tworzenia i produkcji muzyki od 1986 roku, kiedy zaczął od Macintosha Plus, Mark of the Unicorn's Performer wersja 1, Sound Tools wersja 1 (która później przekształciła się w najpopularniejsze oprogramowanie do nagrywania „Pro Tools”) , Wersja Finale 1 i próbnik cyfrowy Akai S900. Zaadaptował się do niezliczonych ulepszeń ewolucji technologicznej, które miały miejsce w ciągu ostatnich 22 lat i teraz wykorzystuje pełne spektrum obecnie dostępnego sprzętu i oprogramowania do cyfrowej muzyki, aby być jak najbardziej kreatywnym. Kliknij Ten link i przewiń w dół tę stronę, aby przeczytać o bieżącej pracy Andy'ego w dziedzinie technologii muzycznej.

    Andy uczy swoich uczniów, jak tworzyć i używać własnej cyfrowej stacji roboczej z prostym interfejsem komputera i klawiatury. Następnie instruuje ich w zakresie zastosowania muzykalności w następujących dyscyplinach studiów:

    ZAPIS NUTOWY

    poznaj sztukę notowania wykresów, arkuszy, kompozycji lub aranżacji za pomocą oprogramowania, które pozwala drukowanej muzyce wyglądać profesjonalnie, wyraźnie i dokładnie.

    UŁOŻENIE

    naucz się korzystać z oprogramowania do sekwencjonowania muzyki wraz z klawiaturą MIDI, aby przypisać różne instrumenty zespołu, chóru lub orkiestry do różnych kanałów MIDI i usłyszeć swoją muzykę jako zespół.

    USPOKAJAJĄCY

    wykorzystaj pełne spektrum cyfrowych narzędzi muzycznych do tworzenia, produkcji, nagrywania i notowania własnej muzyki.

    PRODUKCJA

    naucz się włączać technologię muzyki cyfrowej na każdym etapie produkcji, od koncepcji do końcowych plików CD lub MP3 w Internecie

    REJESTRACJA

    dowiedz się, jak zbudować własną niedrogą i profesjonalnie brzmiącą domową stację roboczą i mini studio do nagrywania, edycji i masterowania ścieżek zarówno do muzyki akustycznej, jak i elektronicznej.

    MUZYKA INSTRUMENTALNA

    każdy instrumentalista może korzystać z technologii muzyki cyfrowej, aby pomóc im w stosowaniu zapisu, nagrywania i produkcji w swoich procedurach ćwiczeń i technikach wykonawczych, w tym w zakresie słuchu i rytmiki.

    TEORIA MUZYCZNA

    obecnie dostępnych jest wiele programów, które pomogą studentom teorii muzyki opanować podstawy i udoskonalić swoje umiejętności.

    Lekcje muzyki w czasie rzeczywistym online za pośrednictwem czatu wideo

    NOWOŚĆ: WIDEO W LEKCJI PROMOCJI W CZASIE RZECZYWISTYM. KLIKNIJ, ABY ZOBACZYĆ TEN LINK YOUTUBE!

    Andy uczy studentów poza New Jersey za pośrednictwem szybkiego Internetu w swoim studiu nagraniowym, aby spersonalizować prywatne lekcje kamerki indywidualnej za pośrednictwem strumieniowego przesyłania wideo, audio i udostępniania plików w czasie rzeczywistym

    Dostęp do tej nauki na odległość można uzyskać, korzystając z wybranych przez Ciebie bezpłatnych platform usług połączeń telefonicznych. Twoje lekcje mogą być nagrywane podczas rozmowy i archiwizowane, przechowywane na Twoim urządzeniu do wykorzystania w przyszłości. Lub jeśli wolisz, możemy również komunikować się telefonicznie i e-mailem.

    Studio Wassermana konfiguruje połączenie przewodowe Ethernet, dwie kamery internetowe Hi-Def (przełączanie widoków między twarzą a klawiszami fortepianu Steinway), mikrofon pojemnościowy oraz interfejs USB Pro-Audio dla płynnego, doskonałego dźwięku i obrazu.

    Na żądanie Andy udostępnia 3 bezpłatne usługi uzupełniające czat wideo w celu zwiększenia komfortu uczenia się: program tablicy internetowej, z funkcjami audio, przesyłania dokumentów i czatu tekstowego dla wykresów i nuty (Andy rysuje na tablicy w czasie rzeczywistym podczas lekcji z tabletem Wacom); oprogramowanie do notacji muzycznej, udostępnianie plików oraz przechowywanie w chmurze dla niestandardowych plików ćwiczeń wideo i audio, które tworzy indywidualnie dla każdego ucznia.

    KLIKNIJ TUTAJ aby wysłać wiadomość e-mail bezpośrednio do Andy'ego, aby uzyskać więcej informacji na temat jego prywatnych lekcji na odległość, a także KLIKNIJ TUTAJ aby wyświetlić stronę w tej witrynie poświęconą wyłącznie jego lekcjom w czasie rzeczywistym:

    Interaktywne i spersonalizowane instrukcje w Internecie, dostosowane dla Ciebie!

    ZALETY WYKONYWANIA LEKCJI MUZYKI ONLINE

    • Jakość nauczyciela:  Większość nauczycieli zgadza się, że lepiej jest mieć lekcje Skype ze świetnym nauczycielem niż osobiście z mniej wykwalifikowanym nauczycielem.
    • Wyszukiwanie najlepszego dopasowania do swoich potrzeb: Poszukiwanie nowego nauczyciela za pomocą Skype poszerza możliwości wyszukiwania, ponieważ wybory nie są ograniczone do lokalnego obszaru geograficznego.
    • Łączenie z właściwym nauczycielem: Skype daje uczniom możliwość znalezienia najlepszego nauczyciela, którego wiedza może pomóc im osiągnąć ich cele.
    • Dodatkowa korzyść z nagrywania lekcji: Chociaż uczniowie zawsze mają możliwość zapisania swoich lekcji, rzadko się to zdarza. Ale uczniowie mogą łatwo nagrywać lekcje Skype do późniejszego przejrzenia za pomocą cyfrowych rejestratorów lub bezpłatnych aplikacji podłączanych do Skype'a podczas rozmowy wideo.
    • Natychmiastowe ćwiczenie: Studenci na odległość mogą ćwiczyć bezpośrednio po lekcji, gdy pomysły są świeże i gdy poziomy energii są nadal wysokie.
    • Rozgrzewka: Uczniowie mogą rozgrzać się na instrumencie i przejrzeć swoje zadanie tuż przed lekcją, a także mieć przewagę, grając na własnym instrumencie podczas lekcji Skype.
    • Zwiększona wydajność uczniów:Badania naukowe wykazały, że ludzie są bardzo skoncentrowani podczas interakcji za pośrednictwem kamery internetowej przy minimalnym zachowaniu rozpraszającym poza zadaniem podczas lekcji.

    Kliknij Ten link do odwiedzenia strony PIANO LESSON CITY Andy'ego Wassermana poświęconej wyłącznie jego lekcjom muzyki online!

    Odwiedź międzynarodową listę Andy'ego Wassermana KATALOG NAUCZYCIELI MUZYKI stronie internetowej.

    Świadectwo z 2015 r. Z badania dla dorosłych, który bierze cotygodniowe prywatne lekcje na odległość przez Internet:

    Andy: Chciałbym podziękować za czas, który spędziliśmy razem przy pianinie podczas naszych cotygodniowych rozmów wideo na czacie przez Skype. Podobało mi się słuchanie dźwięku, który nagrywam, aby udokumentować nasze cotygodniowe lekcje podczas codziennej jazdy samochodem. Jesteś naprawdę utalentowanym nauczycielem i chociaż jestem jednym z twoich nowych uczniów, dałeś mi już poczucie spokoju, pewności siebie i podekscytowania podczas gry na pianinie i / lub komponowania. Jestem bardzo wdzięczny, że mogłem poznać „Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation” zarówno Tobie, jak i George Russellowi.

    KLIKNIJ TO ZŁOTE LOGO AW, ABY SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY WASSERMAN

    AWlogo