Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Instruktor Lydian Chromatic Concept

  • O Andym

    MUZYK: Kompozytor, aranżer, Nagrywający artysta, Wykonawca, Pedagog, Marki
    INSTRUMENTY: Fortepian, instrumenty klawiszowe, Muzyka świata (wiatr ~ string ~ percussion), perkusja, bas elektryczny
    PRODUKCJA: Właściciel studia, Projekt dźwięku, Kreator treści multimedialnych, Muzyk studyjny

    STYLE I GATUNKI: jazz, Muzyka świata (afrykańska, azjatycka, bliskowschodnia, rdzenni Amerykanie, latynoska i afro-kubańska, południowoamerykańska), Holistyczne uzdrowienie muzyki, Fusion, Funk, Hip-Hop, Electronica, Blues i Boogie, New Age, Gospel, Współczesna dla dorosłych, Tematy telewizyjne / radiowe, Internet i media cyfrowe, Korporacyjne.

    Andy Wasserman Link Baner z linkiem do drzewa

    andwassermanAndy Wasserman, pianista i rodowity nowojorczyk, czerpie z niezwykle różnorodnych doświadczeń w przemyśle muzycznym. Jego oryginał kompozycje, aranżacje wykonania instrumentalne na wielu nagraniach a ścieżki dźwiękowe do produkcji telewizyjnych, radiowych i filmowych pojawiły się w sieciach NBC, CBS i ABC, a także w stacjach telewizji kablowej, w tym A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Network, QVC i The Learning Channel. Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej w telewizji, filmie i radiu wyprodukowanym na całym świecie w krajach takich jak Japonia, Argentyna, Kanada, Hongkong, Włochy, Finlandia, Holandia, Norwegia, Irlandia, Australia, Brazylia, Australia, Belgia, Czechy Republika, Meksyk, RPA, Hiszpania, Wielka Brytania i Francja.

    Studio produkcyjne Wassermana i niezależna wytwórnia płytowa TransMedia Dźwięk i muzyka jest jego głównym narzędziem do realizacji zleceń produkcyjnych, od własnych zapisów muzycznych i cyfrowej edycji i masteringu po opracowywanie treści multimedialnych. Klienci korporacyjni od 1987 roku to AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications i Prime Productions. Był współtwórcą interaktywnej płyty CD-ROM z muzyką świata Beat of the Blue Planet, przełomowej płyty z 1995 roku, wyprodukowanej dla firmy zajmującej się oprogramowaniem muzycznym Opcode Interactive. Ponadto Andy był niezwykle aktywny w pracy w dziedzinie Holistyczne uzdrowienie muzyki (terapeutyczne sposoby muzyki) w miejscach prywatnych i publicznych od 1974 roku.


    Kliknij przycisk TRACK, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town


    AW Okulary przeciwsłoneczneLRGweb

     

    Andy Wasserman ma na swoim koncie wiele płyt CD i cyfrowych albumów nagrane kompozycje, aranżacje i wykonania wydany w ciągu ostatnich 20 lat w różnych wytwórniach. Tytuły obejmują KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAY THE BLUES Tomy One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Tom One, CONCORD, THE SIED VERTICAL SCALS, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHITW, DZIECIŃSTWO, KWIATY, OPATRZNOŚĆ, INSIDE TRACK, POLESTAR i LOVE-STREAM.

    Dodatkowo jego unikalne i wyrafinowane tematyczne dzieło fortepianowe solo został wyprodukowany na specjalnych wydaniach CD TV / Film Music Library dystrybuowanych na całym świecie zarówno przez Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1), jak i TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol. 2) na licencji Premier Radio Network.

    Wassermana wydawnictwo Andrew Roy Music posiada katalog 35 jego oryginalnych kompozycji, które zostały nagrane i wydane do dystrybucji na całym świecie. BMI prowadzi katalog 73 opublikowanych dzieł z Wassermanem jako autorem tekstów i kompozytorem. Andy wszedł na rynek pobierania i przesyłania strumieniowego nagrań cyfrowych w czerwcu 2007 roku. Jego umowa licencyjna na rok 2020 za pośrednictwem TuneCore i Repost sprzedaje i odtwarza jego muzykę za pośrednictwem Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + i Gaana.


    Kliknij tutaj, aby przeczytać cotygodniowe posty Andy'ego Wassermana w Google


    AWstoneMandalaWEBWasserman zaczął występować w wieku 11 lat jako organista Hammonda B3 na nabożeństwach religijnych, werbelista zespołu marszowego New York City Boy Scout Troop, perkusista w zespole rockowym gimnazjum i perkusista orkiestrowy w liceum. Od 1971 roku występuje przede wszystkim jako pianista na koncertach i w klubach. Jego oryginał "Światowe doświadczenie muzyczne„Wielokulturowe produkcje były prezentowane w postaci koncertów i warsztatów dydaktycznych w tysiącach festiwale, szkoły, uczelnie i uniwersytety, muzea i różne instytucje publiczne i prywatne od 1979. Jego reprezentacja kierownicza obejmuje agencje Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES i Morris Arts.

    Prowadził kursy mistrzowskie jako gościnny artysta w Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi w Teksasie, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College oraz w Percussive Arts Society. Międzynarodowe doroczne konferencje w Nashville (1996) i Los Angeles (1997). Jest jednym z nielicznych profesjonalnych pedagogów muzycznych certyfikowanych bezpośrednio przez NEA Jazz Master i MacArthur Fellow, George'a Russella. Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej - sztuka i nauka o grawitacji tonalnej. Głównym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości dzieła życia George'a Russella poprzez bezpośrednie poświęcenie przekazu jego nieocenionej innowacji, tak jak zamierzali nim Russell i jego żona Alice Norbury Russell - tym samym szanując i honorując jego monumentalne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń .

    Wasserman spędził dziesięciolecia we współpracy z wieloma różnymi tancerze i zespoły taneczne, pełniąc rolę kompozytora i akompaniatora. Był dyrektorem muzycznym i / lub prowadził kurs ze swojej książki / płyty „Music For Dancers” na festiwalach tanecznych w całych Stanach Zjednoczonych, takich jak The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City „Tap City” i St. Louis. Stuknij Festiwal.


     Kliknij logo JAMBASE, aby odwiedzić stronę Andy's Jambase Band Artist and Concert Event

    JamBasePełneLogoForLinkWEB


    Kliknij TUTAJ aby odwiedzić stronę ALL ABOUT JAZZ: dowiedz się więcej o wykształceniu i doświadczeniu zawodowym Andy'ego


    KLIKNIJ TUTAJ aby skontaktować się z Andym telefonicznie lub wysyłając e-mail z tej strony.

    SUBSKRYBUJna oficjalnym kanale wideo Andy'ego Wassermana YOUTUBE.

    AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI: ostatni pogłębiony wywiad z Andym Wassermanem na temat jego życia w muzyce pojawia się w magazynie JAZZ MONTHLY. Zobacz wywiad i link na stronie głównej Jazz Monthly pod tym adresem URL: JAZZMONTHLY.COMlub przejdź bezpośrednio do pełnego artykułu na tej stronie: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    GRUDZIEŃ 2020 - AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI KONCERT NA ŻYWO: Andy Wasserman rozpoczął cotygodniowe transmitowane na żywo koncerty w każdą niedzielę o 7:00 czasu wschodniego 28 czerwca 2020 r. Kliknij Ten linkaby wyświetlić aktualne i minione koncerty, kliknij Ten link aby przeczytać artykuł o 25. kolejnym koncercie Andy'ego na żywo, który był kamieniem milowym z dogłębnymi informacjami na temat jego transmisji z występów solo na fortepianie w ramach „Listening Experience”. Dowiedz się więcej o 159 nowych kompozycjach powstałych w tym okresie W TYM LINKU.

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Kliknij Ten link przeczytać recenzję w New York City Jazz Record of the GWIAZDA POLARNAkoncert na żywo.

    Proszę ŚLEDŹ najnowsze daty kalendarza koncertów na żywo na Harmonogram wydarzeń koncertowych zespołu BANDS-IN-TOWN:

    Andy Wasserman na żywo Koncerty na żywo

    19 WRZEŚNIA 2020 - AKTUALIZACJA WIADOMOŚCI: Najnowsze wydania albumów Andy'ego Wassermana z oryginalną muzyką na fortepian solo są już dostępne na BANDCAMP.

    Kliknij przycisk Obserwuj, aby dołączyć do społeczności słuchaczy Andy'ego na Bandcamp:

    Sprawdź te najlepsze strony muzyczne, aby posłuchać strumieniowej muzyki Andy'ego Wassermana:

    SPOTIFY

    APPLE MUSIC I ITUNES

    SOUNDCLOUD PRO

    MUZYKA CYFROWA AMAZON

    MUZYKA Z YOUTUBE

    PODSUMOWANIE EDUKACYJNE

    PODSUMOWANIE NAUCZANIA



     Styczeń 2021 Wyniki wyszukiwania Google dla Andy Wasserman (pierwsza strona):

    Andy Wasserman Wyniki wyszukiwania Google, styczeń 2021 r


    AKTUALIZACJA Z MARCA 2021 R.: Dwa najnowsze albumy Andy'ego - KWIATY SIEDEM SKAL PIONOWYCH - obaj byli nominowani Najlepszy album roku na fortepian solo (2020) w Kategoria Jazz by SoloPiano.com. Oto lista odtwarzania Spotify zawierająca wszystkie utwory z obu albumów:


    Napis dla Andy'ego Wassermana przez biografa „Beyond Category” Duke'a Ellingtona Jan Edward Hasse, uznany kurator emerytowany Smithsonian, częsty współpracownik Wall Street Journal, nominowany do nagrody Grammy producent i założyciel Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    PozaKategoriaNapisSMweb

    dzielnik 2

  • Lidian Chromatic Concept George'a Russella

    Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) rezonuje najwyżej w epicentrum cudownego życia George'a Russella. Ten innowacyjny lider zespołu, wpływowy kompozytor, legendarny pedagog i głęboko filozoficznie mistrz muzyki poświęcił 50 lat niestrudzonego, celowego rozwoju w kucie i hojnym rozpowszechnianiu swojego wizjonerskiego systemu teoretycznego. Znana na całym świecie teoria Maestro Russella ujawnia obiektywny, pouczający widok wzajemnie powiązanych i nieograniczonych wglądów w to, co muzyka mówi nam o swojej wrodzonej naturze i wzajemnej architekturze.

    KLIKNIJ TEN LINK, ABY WYSŁAĆ WIADOMOŚĆ I SKONTAKTOWAĆ SIĘ Z ANDY'EM WASSERMANEM

    "Koncepcja„ustanawia otwartą, panstylistyczną podstawę, w której poziomy tonalnej grawitacji działają jako główne, integralne siły poruszające w obrębie muzyki.

    Szczegółowe informacje na temat George'a Russella można znaleźć TUTAJ na jego osobistej stronie internetowej, a także LydianChromaticConcept.comautoryzowany dom cyberprzestrzeni Koncepcja. Jego książkę w twardej oprawie, czwartą edycję (wydaną w 2001 r.) Można zamówić bezpośrednio z Publikowanie koncepcji przez Amazon.com

    Andy Wasserman jest nieprzerwanie aktywny jako nauczyciel „Lidiańskiej koncepcji chromatycznej organizacji tonalnej” od 1982 roku, kiedy to został wyznaczony przez George'a Russella na certyfikowanego instruktora, upoważniając go do nauczania „Koncepcji” Russella w całości. Był asystentem redakcyjnym Maestro Russella od 1980 roku do śmierci Russella w 2009 roku. Informacje o prywatnym nauczaniu Andy'ego Wassermana można znaleźć TUTAJ. Oferuje spersonalizowane prywatne lekcje online dla studentów na całym świecie za pośrednictwem czatu wideo, telefonu i poczty elektronicznej. Można wyświetlić stronę internetową poświęconą niestandardowym internetowym kursom muzycznym Andy do nauki na odległość AT TEN LINK.

    Podstawowym celem Wassermana jest zachowanie integralności, autentyczności i czystości życia George'a Russella poprzez dedykację przekazania jego bezcennej innowacji wyraźnie, tak jak Russell i jego żona Alice Norbury Russell zamierzali się dzielić - w ten sposób szanując i honorując jego monumentalną spuściznę dla przyszłych pokoleń .

    Oto list polecający napisany przez pana Russella na temat Andy'ego Wassermana i jego pracy z Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacjaList4AW

    OPOWIEŚĆ W TLE

    Wasserman po raz pierwszy usłyszał kompozycje i aranżacje Russella na płycie LP Decca Records z 1959 r. ”Nowy Jork, NY„Jako rodowity nowojorczyk, który dorastał na Manhattanie, Andy czuł silny związek z przesłaniem, muzyką, dźwiękami i emocjami tego wspaniałego dzieła.

    Jedna z najbardziej wszechstronnych i wrażliwych recenzji opublikowanych kiedykolwiek na temat muzyki George'a Russella, ze szczególnym uwzględnieniem „Nowy Jork, NY„nagranie wykonał Steven Cerra. Możesz przeczytać ten pouczający, dobrze napisany artykuł pod adresem Ten linkdo Blog o profilach jazzowych gdzie został opublikowany 27 kwietnia 2013 r., lub tylko tekst na tej stronie TUTAJ.

    Andy podjął decyzję o przeprowadzce do Bostonu w 1978 r., Aby zapisać się do New England Conservatory of Music (NEC), którego ostatecznym celem jest odbywanie praktyk pod kierunkiem George'a Russella, wieloletniego członka wydziału jazzistyki.

    Dokonał osobiście aranżacji kompozycji fortepianu solo kompozycji Billy'ego Strayhorna osobiście dla Maestro Russella jako przesłuchania wstępnego w Bostonie i został zatwierdzony jako student stacjonarny w dziale kompozycji jazzowej ze względu na pisemne poparcie oceny Russella, które zadeklarowało „kandydat zaakceptowany : dobre poczucie harmonii i aranżacji ”.

    Uczęszczając na NEC, Wasserman odbywał staż jako zastępca instruktora na zajęciach pana Russella w Lydian Chromatic Concept, ilekroć „Living Time Orchestra” Russella odbywała międzynarodowe trasy koncertowe i wykonywał różne obowiązki wydawnicze jako asystent redakcyjny czwartego i ostatniego wydanie „Koncepcji”.

    Bachelor of Music in Jazz Composition otrzymał w 1982 roku jako protegowany pana Russella wraz z certyfikatem bezpośrednio od George'a Russella do nauczania „The Concept” prywatnie i na seminariach. Od tego czasu miał zaszczyt pomagać George'owi i Alice Russell w zachowaniu i propagowaniu tego niezwykle znaczącego dzieła.

    Andy Wasserman jest jedną z nielicznych osób wybranych, certyfikowanych i usankcjonowanych przez George'a Russella do reprezentowania jego pracy dokładnie tak, jak chciał, aby była ona nauczana i udostępniana wyłącznie za pomocą czwartego i ostatniego wydania książki. Wasserman pracował nad tym arcydziełem - przez 20 lat - jako asystent redakcji i miał zaszczyt napisać przedmowę.

    Kliknij TUTAJ aby obejrzeć plakat z seminarium, które Andy wygłosił w The Jazz School (obecnie znanej jako The California Jazz Conservatory) w Berkeley w Kalifornii.

    George Russell był mentorem Andy'ego nie tylko w koncepcji Lydian Chromatic Concept, ale także w sztuce i nauce kompozycji muzycznej. Przeczytaj więcej na ten temat TUTAJ.


    UWAŻAJCIE NA PIONOWEGO CZŁOWIEKA

    George Russell stał wysoki i stanowczy pionowy człowiek, co oznacza, że ​​potwierdził, wysłuchał i poświęcił swą niepodzielną uwagę silnemu, transformującemu się centrum magnetycznemu. To jest ten głęboko znaczący proces wewnętrzny - jego esencja -który prowadził go każdego dnia. W jego życiu panował bardzo wysoki poziom uczciwości, wyrafinowania i doskonałości. Piękno, prawda i dobroć miały pierwszeństwo ponad wszystko.

    Wpływowa i autentycznie innowacyjna postać w ewolucji współczesnego jazzu, George Russell (23 czerwca 1923 - 27 lipca 2009) był jednym z jego największych kompozytorów i najważniejszym teoretykiem. Jego Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization, po raz pierwszy opublikowany w 1953 roku, jest uznawany za wielkiego przełomu w muzyce modalnej, którego pionierem byli Miles Davis i John Coltrane.

    Większość najważniejszych osiągnięć muzyki jazzowej od lat pięćdziesiątych - od modalnej improwizacji po elektronikę, afrykańską polirytmię do swobodnej formy, atonalność po jazz rock - została przeniesiona na inny poziom dzięki pionierskiej twórczości Russella. Russella Orkiestra Życia występował na całym świecie, m.in. w Barbican Centre i Queen Elizabeth Hall w Londynie, na Festival d'Automne i Cîté de la Musique w Paryżu oraz w Tokyo Music Joy. Jego kariera lidera obejmuje ponad 30 nagrań wydawanych przez duże wytwórnie na płytach LP i CD,współpracuje z takimi muzykami jak Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach i Jan Garbarek.

    Wśród nagród Russella są:

    • stypendium „Geniusz” Stypendium MacArthura
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • dwa stypendia Guggenheima w zakresie kompozycji muzycznej
    • sześć dotacji NEA
    • trzy nominacje do nagrody Grammy
    • American Music Award
    • British Jazz Award
    • nagrodę Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Nagroda Szwedzkiej Federacji Jazzowej za całokształt twórczości
    • wybór do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej

    New England Conservatory of Music nadało George Russellowi tytuł doktora honoris causa muzycznego w 2005 r., Po tym, jak Russell przeszedł na emeryturę, po 35 latach nauczania na Wydziale Jazzu (1969-2004). Dowiedz się więcej o pracy NEA Jazz Master Russell w New England Conservatory TUTAJ.

    Komisje do kompostowania muzyki Russella obejmują British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center i Massachusetts Council on the Arts.

    Uczył na całym świecie i był gościnnym dyrygentem fińskiego, norweskiego, duńskiego, szwedzkiego, niemieckiego i włoskiego radia. Russell był tematem filmów dokumentalnych National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting i BBC.


    AKTUALIZACJA Z PAŹDZIERNIKA 2020: NOWA BIOGRAFIA GEORGE RUSSELL OPUBLIKOWANA W TYM MIESIĄCU

    "Stratusphunk: Życie i twórczość George'a Russella" - autorstwa dr Duncana Heininga, jest obecnie publikowany i sprzedawany w Amazon Worldwide AT TEN LINK. Jest dostępny w wersjach Kindle i Paperback. Ta poprawiona, rozszerzona i zaktualizowana autoryzowana biografia została pierwotnie opublikowana jako „George Russell: Historia amerykańskiego kompozytora,"wydany w grudniu 2009 przez Scarecrow Press w ramach serii African American Cultural Theory and Heritage Series. Ta edycja została nagrodzona Zwycięzca / finalista nagrody ARSC 2010 za doskonałość: Najlepsze badania historyczne w nagraniach jazzowych Kategoria. Nowa książka zawiera znacznie bardziej szczegółowe informacje poświęcone Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization niż książka z 2009 roku. Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o życiu i twórczości Maestro Russella, kup tę nową książkę! Wysoce polecany!


    Wydział Muzyczny Biblioteka Kongresu zamówił esej do włączenia do notatek programowych ku czci George'a Russella w maju 1999 roku Orkiestra Życia koncert w historycznym audytorium Biblioteki Coolidge w Waszyngtonie. KLIKNIJ TEN LINK, ABY PRZECZYTAĆ ESSAY W FORMACIE PDF.


    Sztuka i nauka tonalnej grawitacji

    George Russell's LYDIAN CHROMATYCZNA KONCEPCJA ORGANIZACJI TONALNEJ - Sztuka i nauka o grawitacji tonalnej jest jedną z najważniejszych teorii muzyki wszechczasów.

    okładka książkiCZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

    1. Czym jest Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization? Lidiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej to teoria muzyki i dzieło życiowe George'a Russella. Istnieje w stanie ciągłej ewolucji od wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ostatnia wydana czwarta edycja (1950) nosi tytuł „Tom pierwszy: Sztuka i nauka tonalnej grawitacji”. Ta nowa publikacja przedstawia prace w bardzo wszechstronny i zorganizowany sposób, całkowicie przewyższający wszelkie poprzednie wydania. Większość osób zaznajomionych z tą wiedzą nazywa ją po prostu „Koncepcją”.

    2. Jaki jest cel Lidian Chromatic Concept? Głównym celem Koncepcji jest uchwycenie zachowania wszelkiej aktywności muzycznej (tj. - melodii, harmonii, rytmu i formy) z możliwie najbardziej obiektywnego punktu widzenia. Ma na celu udokumentowanie obserwacji w „kodzie genetycznym” muzyki poprzez nakreślenie ram praw, które służą jako wytyczne dla kompozycji, improwizacji i analizy. Jego celem jest dostarczenie mapy drogowej muzycznego wszechświata, która mówi ci, gdzie są wszystkie drogi, ale nie mówi ci, którymi jechać.

    3. Jaka jest podstawowa różnica między Lidian Chromatic Concept a wszystkimi innymi teoriami muzyki? W przeciwieństwie do innych teorii muzyki, koncepcja pana Russella ustanawia grawitację jako siłę napędową muzyki. Poszukując tego, co sama muzyka mówi nam o swojej własnej elementarnej strukturze, Koncept dostarcza niezbędnych środków, aby wyobrazić sobie, że pole grawitacyjne tonów istnieje jako samoorganizujący się porządek jedności. Koncepcja nie obala odkryć i wkładu innych teorii muzycznych, ale raczej wyjaśnia, na czym polegają ich prawdy w kontekście tonalnej grawitacji.

    4. Co to jest grawitacja tonalna? Tonalna grawitacja jest sercem Lydian Chromatic Concept. Mówiąc najprościej, podstawowym budulcem tonalnej grawitacji jest interwał doskonałej piątej. Każdy ton w jednakowo temperowanym stroju muzyki zachodniej odnosi się do każdego innego tonu, będąc blisko - lub daleko od - środka ciężkości, który jest toniką (lub „DO”) skali lidyjskiej. Istnieją 3 stany grawitacji tonalnej: pionowa, pozioma i ponadpionowa.

    5. Dlaczego skala Lidiana ma tak duże znaczenie w tym Koncepcie? Skala lidyjska nie została wybrana jako podstawowa skala dla tego systemu teorii muzyki, ponieważ brzmi ładnie lub ma jakieś subiektywne lub historyczne znaczenie. Ponieważ interwał kwinty jest budulcem tonalnej grawitacji, siedmiotonowa skala utworzona przez kolejne kwinty ustanawia najbardziej ujednolicony w pionie porządek harmoniczny, w którym grawitacja spada co piąta z powrotem do osobliwej toniki lidyjskiej. Kiedy siedem rosnących kolejnych piątych (tj. - C, G, D, A, E, B, F #) jest ułożonych w jednej oktawie, wynikiem jest Skala Lidiańska.

    6. Jaka jest podstawowa różnica między skalą Lidian i Major? Jak opisano w odpowiedzi na poprzednie pytanie, skala lidyjska ma jeden tonik, zwany inaczej „DO” skali. Skala dur jest znana jako skala diatoniczna (co oznacza: dwukrotna). Dlatego zasadnicza różnica między tymi dwoma skalami polega na tym, że Lidiańska (pojedyncza skala toniczna) jest w stanie zjednoczenia ze sobą, a Skala Major, z dwoma tonikami, jest w stanie rozdzielenia.

    7. Co to jest skala chromatyczna Lidiana? Skala chromatyczna Lidiana jest najbardziej kompletnym wyrażeniem całkowitego samoorganizującego się tonalnego pola grawitacyjnego, z którym wszystkie tony odnoszą się na podstawie ich bliskiego odległego magnetyzmu do toniki Lidiana. 

    8. Czy są jakieś historyczne i akustyczne podstawy leżące u podstaw Koncepcji? Niedawno opublikowane wydanie Konceptu wnika głęboko w dyskusję na temat historycznych i akustycznych podstaw leżących u podstaw Koncepcji. Te pomysły mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia znaczenia tej teorii i są zbyt zaangażowane i skomplikowane, aby publikować na tej stronie. Należy zauważyć, że obecna książka przedstawia te konkretne tematy znacznie obszerniej niż w poprzednich wydaniach.

    9. Kto może najwięcej skorzystać z nauki Lydian Chromatic Concept? Jedną z zalet The Concept jest to, że jest przeznaczony zarówno dla muzyków, jak i nie-muzyków. Jej wkład jest istotny we wszystkich stylistycznych gatunkach muzycznych i we wszystkich epokach. To nawet wykracza poza muzykę zachodnią i obejmuje niektóre starożytne formy muzyki niezachodniej. Większość studentów The Concept to kompozytorzy, improwizatorzy i osoby zainteresowane analizą już istniejących kompozycji muzycznych. Wiele osób spoza muzyki przyciąga The Concept ze względu na obiektywny pogląd na tonalną grawitację. Niezatarte piętno George'a Russella jako innowatora jazzowego, kompozytora i lidera zespołu (wraz z jego pracą jako teoretyka) stworzyło ogólnoświatową platformę dla tej pracy, która jest nierozerwalnie związana z rozwojem jazzu sięgającym wczesnych lat pięćdziesiątych. 

    10. Czy student Koncepcji musi porzucić swoją już istniejącą wiedzę na temat zachodniej teorii muzyki? Studenci tej pracy są w stanie dostosować własne muzyczne perspektywy do pomysłów przedstawionych przez Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization. Na przykład analizy kompozycji JS Bacha i Maurice'a Ravela są zawarte w bieżącym tomie, aby wzmocnić wszechstronny charakter tonalnej grawitacji.

    GeorgeAndy1996cropWEB10. Czy obecna poprawiona edycja różni się radykalnie od poprzednich? Tak. Ogólnie rzecz biorąc, poprzednie wydania Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (z 1953 roku) koncentrowały się bardziej na aspekcie improwizacji „jak to zrobić”. Bardziej solidna, wszechstronna i szczegółowa aktualna objętość dodaje nigdy wcześniej nie publikowanej głębi i wymiaru poprzez wyczerpujące przykłady analiz, skal, podstawowe informacje i przykłady testów dla ucznia.

    10. Jakie są pozamuzyczne względy koncepcji Lydian Chromatic? Lydiańska koncepcja chromatyczna organizacji tonalnej George'a Russella wykracza daleko poza zwykłe parametry teorii muzyki, mając głębokie korzenie związane z naukami o akustyce, fizyce, kulturze światowej i historii politycznej. Jego ramy znajdują zastosowanie w niemal każdym stylu muzycznym - zarówno zachodnim, jak i niezachodnim - obejmującym europejską tradycję klasyczną równie solidnie jak rodowód innowatorów jazzu. Od strony ezoterycznej „Koncepcja” nawiązuje do dyscyplin psychologicznych i ścieżek duchowych, pielęgnując równowagę między wewnętrznymi i zewnętrznymi elementami pozamuzycznymi, krytycznymi dla każdego procesu artystycznego.

    10. Czy w Koncepcji istnieją jakieś powiązania między muzyką a psychologią? Żadna forma sztuki ani teoria nie są kompletne bez pewnych podstaw psychologicznych i duchowych. Artyści najczęściej opisują proces twórczości w sposób przejrzysty i niematerialny. Większość - jeśli nie wszystkie - teoretycznych systemów muzycznych zdecydowało się zignorować włączenie tego kluczowego elementu wewnętrznego. Chociaż system pana Russella zachęca każdego ucznia „Koncepcji” do odkrywania własnych pomysłów i ścieżek, swobodnie omawia wiele silnych pomysłów leżących u podstaw pewnych specyficznych perspektyw psychologicznych i starożytnych tradycji mądrości oraz związków między czyjąś „esencją” a „osobowością”. Starożytne systemy psychologiczne dokonywały analogii między ewolucją ludzkiego umysłu i bytu a terminami metaforycznymi, takimi jak skala, harmonia, pion i poziom.

    10. Czy Lidian Chromatic Concept nauczano w jakichkolwiek uznanych instytucjach edukacyjnych? Pan Russell odegrał kluczową rolę w słynnej szkole Lenox School of Jazz i przez ponad 30 lat uczył The Concept w New England Conservatory of Music w Bostonie. Prowadził seminaria w tej pracy na całym świecie i osobiście prowadził niezliczoną liczbę prywatnych studentów. Lidian Concept jest nauczany przez akredytowanych nauczycieli z uniwersytetów Massachusetts i Indiany, Longy School of Music i Josef Hauer Konservatoriums w Austrii. Poprzednio wydane wersje książki były używane do nauczania LCCOTO w szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie w ciągu ostatnich 40 lat. Obecnie jest niewielka liczba instruktorów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, którzy są formalnie certyfikowani przez George'a Russella uczyć Koncepcji.

    dzielnik 2

    Poniższy tekst, napisany przez Andy'ego Wassermana, jest wstępem do aktualnej, drukowanej publikacji Lidian Chromatic Concept of Tonal Organisation George'a Russella - Tom pierwszy, The Art and Science of Tonal Gravity (wydanie czwarte, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBWEJak się wkrótce przekonasz, Lidian Chromatic Concept of Tonal Organization wymaga od nas myślenia w nowy sposób. Chociaż nieuniknione jest, że wniesiesz to, co wiesz do Konceptu, wkrótce zrozumiesz dramatyczną różnicę tego muzycznego krajobrazu, w którym dźwięki, skale, akordy i tryby rezonują w ramach Zasady Tonalnej Grawitacji. Aby to zaczęło działać w tobie i w twojej muzyce, zdecydowanie zaleca się, abyś nadał tym ideom pełną otwartość i uwagę, a nawet na krótką chwilę, porzucił swoje uprzedzenia dotyczące teoretycznych podstaw muzyki zachodniej. Wiedza, która pojawia się w tym tomie Lydian Chromatic Concept, została bardzo starannie wydestylowana, aby umożliwić uczniom tego konceptu dostosowanie własnych muzycznych perspektyw do tego.

    Zunifikowany rdzeń pomysłów leżący u podstaw Koncepcji może przenosić muzykę do królestwa o głębszym znaczeniu. Otwarcie się na te możliwości wymaga cierpliwości, skoncentrowanej myśli i poświęcenia. Dlatego ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie można przyswoić tych pomysłów ze zbyt wąskich podstaw, ani intelektualnie, ani emocjonalnie. Starając się przyswoić przedstawioną tutaj terminologię i strukturę, można wzmocnić swój muzyczny fundament, a połączenia między tobą a muzyką bardziej inteligentne. Gdy jedność Koncepcji zacznie przenikać twoje praktyczne zrozumienie, wszystko w niej staje się przydatne. To wtedy jego przesłanie stanowi wyzwanie, abyś zadał muzyczne i psychologiczne pytanie o to, co myślisz i czujesz. Z tego powodu niezwykle ważne jest przyjęcie Konceptu z emocjonalnie otwartej pozycji poszukiwania czegoś prawdziwego dla siebie w świecie, w którym większość muzyki jest daleka od innowacji i doskonałości. Aby to zrobić, wymagana jest chęć nauki, która wynika z motywacji. Koncepcja ma unikalny sposób interpretowania i tłumaczenia rzeczy o dużej wartości, które może nam powiedzieć muzyka - coś o znaczeniu organizacji i grawitacji. Jego celem jest generowanie nowych ścieżek w kierunku większej swobody w dokonywaniu estetycznego osądu i rozeznania, które wzywają do bardziej obiektywnego wypełnienia wypowiedzi muzycznej. Skupienie, uwaga i świadomość, które wkładasz w studiowanie Konceptu, odkryje większe znaczenie i poszerzy twoje muzyczne zrozumienie, niezależnie od gatunku stylistycznego muzyki, do której go zastosujesz.

    W trakcie tego kursu zauważysz, że terminy takie jak wertykalny, poziomy i związek ze stanami tonalnej grawitacji sygnalizują wymowne odejście od większego i mniejszego układu spółgłoskowo-dysonansowego, który jest powszechnie nauczany dla studentów. Ten konkretny język, zintegrowany z twoim myśleniem, może przynieść osobisty postęp, który zapewni wgląd i innowacje w twoim rzemiośle. Pomysły są powiązane dla jedności takiej jak mandala, a nie podzielone na przedziały, nieciągłe elementy, które tworzą powszechnie akceptowane pojęcia zachowania muzycznego. Z natury koncepcja Lydian Chromatic daje świeże spojrzenie, które może pomóc w ożywieniu twojego muzycznego zrozumienia. Wymaga to opanowania poczucia niezależności i samoświadomości. Spróbuj „zwizualizować” relacje przedstawione w tej książce, „słuchając” jej wiedzy za pomocą ucha wewnętrznego, które jest w stanie formułować własne pomysły muzyczne poprzez doświadczenie wewnętrznego skupienia. Ten punkt centralny może pomóc ci rozszyfrować między powierzchownymi, mechanicznymi skojarzeniami, do których możesz być przyzwyczajonym w tworzeniu kompozycji lub improwizacji, a jakością świadomości, która pozwala na grę na wielu poziomach subtelności. Samo naśladowanie tego, co grali i komponowali inni, nie wystarczy.

    Może być dla ciebie korzystne rozważenie przyjęcia wzajemnego podejścia do trawienia Konceptu, w którym energia, którą dajesz podczas wdrażania jego pomysłów, napędza twoje przejście przez nieoczekiwane drzwi odkrycia. Pomocny może być konkretny cel podczas pracy z Konceptem. Niezależnie od tego, czy jesteś kompozytorem, instrumentalistą, improwizatorem, pedagogiem, aranżerem czy teoretykiem, a nawet jeśli przyjdziesz do tej książki spoza zawodu muzycznego, znalezienie celu w pracy pozwoli ci wprowadzić tę wiedzę w życie i ją mieć. praca dla Ciebie. Użyj tej książki jako mapy, aby pomóc ci w osiągnięciu celu wykraczającego poza zwyczajowe podejście. Będzie to wymagało zbadania kilku podstawowych pytań na temat znaczenia organizacji dźwięków muzycznych i dlaczego grasz lub piszesz muzykę. Gdy przyswajasz tę wiedzę i stajesz się bardziej intymny z jej podstawowymi zasadami, takimi jak aktualność biernego „robienia”, która poddaje się wszystkiemu w skali, która jest wyższa niż ona sama (rozdział II), możesz zacząć odkrywać wizję swojego wrodzonego „zdolności reagowania” w ramach dyscypliny muzycznej. W swej istocie chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej Lidiana tworzy samoorganizującą się i nieskończoną gamę możliwości do opanowania.

    Wykorzystane za zgodą: Concept Publishing © 2002 Wszelkie prawa zastrzeżone

    CZĘŚCI PIERWSZA I DRUGA SUITU „SIEDEM PIONOWYCH WAG” NA PIANO SOLO

    dzielnik 3

  • Fortepian

    FortepianKoncertHallMOwebFortepian to główny instrument Andy'ego Wassermana i serce jego twórczości muzycznej. To doskonały nośnik całości jego twórczej ekspresji artystycznej. 

    Jego styl kompozycji i improwizacji na fortepian solo łączy w sobie spontaniczność, ekspresyjne niuanse i subtelność, harmoniczną intymność, rytmiczną zawiłość i wymowne spektrum dopracowanej dynamicznej gradacji.

    DwikeMitchellJazzPianistaAndyWasserman

    Andy Wasserman rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 3 lat, a w wieku 7 lat rozpoczął naukę innowacyjnego Metoda multi-key Roberta Pace'a. Studiował grę na fortepianie i teorię w Metropolitan Music School u Anne Dodge od podstawówki do liceum na Manhattanie, a następnie rozwinął zmieniającą życie 30-letnią relację z wirtuozem fortepianu jazzowego. Dwike Mitchell. Mitchell omawia mentoring Andy'ego w rozdziale „Nowy Jork” swojej biografii napisanej przez William Zinsser uprawniona "Mitchell i Ruff."(zdjęcie: Maestro Dwike Mitchell i AW)


    KALENDARZ NADCHODZĄCYCH KONCERTÓW Z PIANO SOLO: „The Listening Experience” LIVESTREAM


    AKTUALIZACJA Z MARCA 2021 ROKU:Dwa albumy fortepianowe Andy'ego Wassermana z 2020 roku, „FLOWERS” i „THE SEVEN VERTICAL SCALES”, otrzymały nominacje od SoloPiano.com do „ALBUM ROKU” w kategorii gatunku JAZZ - obok pięknego albumu pianisty jazzowego Alana Pasquy „DAYDREAM”. Wdzięczność i najlepsze życzenia kierujemy do wszystkich miłośników fortepianu, wdzięcznych słuchaczy i personelu SoloPiano, który nadal wspiera kunszt solowej muzyki fortepianowej!

    AKTUALIZACJA STYCZNIA 2021: Recenzja w magazynie The New York City Jazz Record koncertu solowego Andy'ego Wassermana na żywo na żywo z pianina 13 grudnia 2020 r. Zatytułowany „PoleStar”.  Kliknij TUTAJ, aby przeczytać recenzję

    AKTUALIZACJA GRUDNIA 2020: Andy Wasserman świętował swój 25. z rzędu cykl koncertów na żywo w niedzielę wieczorem zatytułowany "The Listening Experience", w którym wykonano na żywo jego oryginalną muzykę: improwizacje SOLO PIANO, kompozycje, jazz i blues, wykonane na jego pięknie odrestaurowanym klasycznym fortepianie Steinway Model "M" z 1924 roku. KLIKNIJ TUTAJ aby dowiedzieć się więcej o tym kamieniu milowym w artykule na blogu Andy'ego.

    Programy te są bezpłatne i nie wymagają rejestracji ani logowania w celu przeglądania.

    KLIKNIJ TUTAJ, ABY WYŚWIETLIĆ TRANSMISJĘ NA ŻYWO I OBEJRZEĆ WCZEŚNIEJSZE WYKONANIA W Zarchiwizowanej LIŚCIE WIDEO


    Kliknij ten przycisk „utwór”, aby uzyskać aktualne i nadchodzące aktualizacje koncertów na żywo z wydarzeń muzycznych Andy'ego Wassermana w Bands-In-Town:


    ~ NOWOŚĆ W 2020 ROKU ~Solówki, kompozycje i aranżacje Andy'ego Wassermana na fortepian PRZEKAZYWANE z nagrań. Te filmy wideo pozwalają cieszyć się transkrypcjami notatki po notatce podczas ich przewijania, zsynchronizowanych ze ścieżkami audio. Obserwuj, podążaj i słuchaj! Pliki PDF z nutami dostępne! KLIKNIJ TUTAJ, ABY ZOBACZYĆ FILMY TRANSKRYPCYJNE


    Andy uzyskał stopień naukowy od Konserwatorium w Nowej Anglii jako protegowany kompozytora jazzowego George Russell oraz Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) i otrzymał zaawansowane szkolenie klasycznego fortepianu pod kierunkiem Jeannette Giguere.

    Wasserman rozwinął swoje charakterystyczne brzmienie, łącząc wyrazisty dotyk fortepianu z imponującą techniką. Jego występy łączą się z jego oryginalne kompozycje wraz z oryginalnymi aranżacjami i unikalnymi interpretacjami spuścizny jazzowej, hollywoodzkiej i broadwayowskiej „American Songbook”. Jest dobrze zorientowany w nowoczesnych i tradycyjnych stylach fortepianowych Chicago & Kansas City Blues i Boogie Woogie, „new age”, tradycyjnych standardach i repertuarze pop. Jego rytmiczna inwencja i eleganckie harmonie są żywym hołdem dla tradycji dobrej muzyki, przeszłości i teraźniejszości. Wasserman to bardzo szanowany i doświadczony muzyk wykonawczy, popularny w całych Stanach Zjednoczonych od 1971 roku.

    AWpianistLiteBox

    Oprócz swojego doświadczenia w wielu różnych ustawieniach zespołu, stał się jednym z najlepszych stylistów fortepianów solo i elektroniki klawiszowej w Nowym Jorku. Wasserman był na podstawie umowy z Amerykańska Federacja Muzyków Lokalna 802 od 1987 do 1996 na nieprzerwany dziewięcioletni występ na fortepianie solo, występując w każdy weekend na fortepianie Steinway w pokoju ambasadora hotelu United Nations Plaza naprzeciw ONZ w Nowym Jorku. Był regularnym pianistą w innych znakomitych nowojorskich placówkach, takich jak Grand Hyatt Hotel na Grand Central Station, The River Cafe na Brooklyn Bridge, Dish of Salt w Rockefeller Center i Manhattan's Hotel Intercontinental.

     Od 2017 roku Andy Wasserman nadal występuje w klubach i na koncertach, podczas festiwali, wydarzeń specjalnych i prywatnych przyjęć.

     

    Jest również bardzo doświadczonym i poszukiwanym instruktorem gry na fortepianie dla początkujących, średnio zaawansowanych i zaawansowanych we wszystkich stylach. Kliknij Ten link jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o lekcjach gry na fortepianie u Andy'ego Wassermana i odwiedzić Ten linkna tej stronie lub odwiedź jego PIANO LEKCJA MIASTO strona internetowa zawierająca szczegółowe informacje na temat jego indywidualnych prywatnych lekcji muzyki online w czasie rzeczywistym (internetowe nauczanie na odległość) za pośrednictwem kamery internetowej, czatu wideo, telefonu i poczty e-mail. Aby przeczytać recenzje opinii uczniów KLIKNIJ TUTAJ.


    Baner nagłówka Bandcamp

    NAJNOWSZE NAGRANIA TWÓRCZOŚCI SOLO PIANO ANDY'EGO WASSERMANA

    Cała muzyka skomponowana, zaaranżowana, wykonana, nagrana i wyprodukowana przez Andy'ego Wassermana

    Posłuchaj jego najnowszych wydań albumów: teraz można je kupić na BANDCAMP

    Każdy odtwarzacz z szafą grającą zawiera całą listę odtwarzania albumów ze wszystkimi utworami! Kliknij strzałki „postęp utworu” w prawym dolnym rogu każdego odtwarzacza, aby usłyszeć więcej utworów.

     


    DZIECIĘCE POSTRZEGANIE KULTUROWE

    AWlogo2webAndy był karmiony i pielęgnowany dzięki trwałym fundamentom w skarbach amerykańskich śpiewników i melodii koncertowych poprzez swoją mamę i tatę.

    Ich Apartament Upper West Side Manhattan życie ożywiło wyrafinowanie estetyczne i niezachwiana cześć dla wszystkich dyscyplin artystycznych, zwłaszcza głębokiej miłości i oddania wspaniałej muzyce. Wspólna kolacja przy stole w jadalni była radosnym czasem rodzinnym spędzonym na słuchaniu i radosnym śpiewaniu wraz z najlepszymi muzycznymi ścieżkami dźwiękowymi na Broadwayu wirującymi na gramofonie.

    Od lat 1950. do 1970. XX wieku rodzice Andy'ego dali swojemu synowi nieprzerwane możliwości uczestniczenia w widowiskach na Broadwayu na żywo na scenie i przeżywania niezliczonych koncertów muzyki klasycznej, jazzowej i światowej, a także częstych wizyt w najważniejszych muzeach Manhattanu i publicznych wydarzeniach kulturalnych. To inspirujące wychowanie było monumentalne w rozwijaniu świadomości kulturowej Wassermana, gdy dojrzał do artysty, którym jest dzisiaj, za co pozostaje mu wiecznie wdzięczny.


     Oto składanka składająca się z 59 utworów: „THE BEST OF” Andy Wasserman na SPOTIFY

    Ponad 5 godzin muzyki fortepianowej dla przyjemności słuchania


    Andy Wasserman stojący przy Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

    dzielnik 3