Kliknij flagę swojego kraju, aby przetłumaczyć witrynę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Menu blogu Andy'ego (przewiń w dół, aby przeczytać więcej)

  • Andy Wasserman Couch Tour Transmisja na żywo Niedzielne koncerty na żywo w JamBase +

    Z radością ogłaszam, że moje cotygodniowe koncerty na żywo z Pianina solo na żywo są teraz z dumą notowane na JAMBASE, dużej platformie wydarzeń muzycznych online i portalu informacyjnym poświęconym muzyce na żywo i festiwalom, ze szczególnym uwzględnieniem zespołów jamowych. Jako wieloletni, profesjonalny pianista / kompozytor współczesnego jazzu, który jest głęboko zaangażowany w improwizację, jammin jest tym, na czym polega mój muzyczny kunszt. To jest to, co kocham robić bardziej niż cokolwiek innego! JamBase jest głęboko zaangażowany we wspieranie i rozwijanie społeczności słuchaczy muzyki na żywo. Ich organizacja wierzy, że muzyka na żywo może naprawdę zmienić świat! Są oddani przekazywaniu jego mocy do pozytywnych działań społecznych i środowiskowych. JamBase przyciąga muzykę o prawdziwej treści i charakterze, mając na celu promowanie jej wszędzie. Sprawdź harmonogram wydarzeń na mojej oficjalnej stronie JamBase Artist / Band TUTAJ. Artykuł o mojej „Couch Tour” pojawił się na stronie JamBase w Dzień Ziemi - kwiecień... Przeczytaj więcej
  • PEREGRINATION nowy album z oryginalnymi kompozycjami Andy Wassermana solo na fortepian Contemporary Jazz +

    Jestem zaszczycony i zaszczycony mogąc podzielić się z Wami moim ostatnim albumem - moim 20. albumem wydanym od 1995 roku - zatytułowanym „Peregrination”. Tytuł albumu jest hołdem dla przebiegu podróży, drogi, którą podążasz w podróży, a nawet pielgrzymce - wewnątrz i na zewnątrz. Te oryginalne kompozycje na fortepian solo prezentowane są w gatunku Contemporary Jazz, wykonywane, by towarzyszyć słuchaczowi w jego wewnętrznej podróży, tajemniczej i magnetycznej pielgrzymce do serca. Improwizacje powstały na fundamencie mojej czterdziestoletniej pracy jako asystentka redakcji i certyfikowanego instruktora Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization George'a Russella. Niech ta nowa muzyka przyniesie ci radość w każdej podróży, w którą się wybierasz, i wibruje w twoim sercu, aby się otworzyła, zmiękczyła i stała się lżejsza niż piórko. Muzyka dla kwitnących serc! Przewiń w dół ten długi post, aby znaleźć linki do wszystkich stron tego albumu... Przeczytaj więcej
  • AKTUALIZACJA KOMPOZYCJI MUZYCZNEJ: 159 nowych utworów na fortepian solo napisanych i wykonanych w ciągu ostatnich 6 miesięcy na koncerty i nagrania na żywo +

    Skomponowałem, zaaranżowałem i wykonałem łącznie 159 nowych oryginalnych kompozycji na fortepian solo w ciągu ostatniego półrocza. Przewiń ten wpis na blogu, aby wyświetlić bazę danych nowych utworów stworzonych do wykonania podczas 21 koncertów transmitowanych na żywo („The Listening Experience”), uporządkowanych według daty, tematyki koncertu i tytułu kompozycji. Szczegółowy artykuł na blogu z zeszłego tygodnia POD TYM LINKIEM opowiada o moich 25 koncertach z rzędu na żywo i zawiera szczegółowe informacje. Te kompozycje są również wymienione na mojej stronie transmisji na żywo, umieszczonej na liście utworów dla każdego koncertu transmitowanego na żywo w galerii paneli tekstowych, które można przewijać u dołu strony transmisji na żywo. Nie ma możliwości, aby taki poziom kreatywności mógł zaistnieć bez uniwersalnej inspiracji George'a Russella (mojego mentora kompozycji) i jego trwałej, cudownej Lidiańskiej Chromatycznej Koncepcji Organizacji Tonalnej, za którą jestem wiecznie wdzięczny. Styczeń,... Przeczytaj więcej
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
> <

Mój osobisty (poetycki) hołd urodzinowy dla mistrza muzyki Paragona George'a Russella

Gdyby George Russell zaszczycił nas dzisiaj tutaj na Ziemi swoją obecnością w dniu 23 czerwca 2020 r., Przyłączilibyśmy się, aby uczcić jego 97. urodziny. Na jego cześć ten wpis na blogu oddaje cześć prawdziwemu człowiekowi, człowiekowi wertykalnemu, innowatorowi, kompozytorowi, liderowi zespołu, pedagogowi i teoretykowi, który poświęcił swoje życie dziełu najgłębszego wglądu w to, co mówi nam sama muzyka. o własnej samoorganizacji i jedności, zatytułowanej „Lidianowa chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej George'a Russella - sztuka i nauka tonalnej grawitacji”.

Najpierw przedmowa z dwoma cytatami:

„Chociaż jego utwory były bezpośrednimi pochodnymi jego teorii lidyjskich, nie ma w nich nic najmniejszego doktrynerskiego… Nie jest tajemnicą, dlaczego twórczość Russella nie stała się standardową częścią kanonu jazzu lub dlaczego jego dzieła nie zostały ponownie odkryte przez Ruch repertuarowy jazzowy. ” - napisane przez National Jazz Museum in Harlem Dyrektor artystyczny Loren Schoenberg

(National Jazz Museum w Harlem, Smithsonian Affiliate, to prężnie działające centrum jazzu, które pobudza serca i umysły, i dociera do różnych odbiorców, aby cieszyć się tą kwintesencją muzyki amerykańskiej. Jej misją jest zachowanie, promocja i prezentacja jazzu poprzez inspirowanie wiedzą , uznanie i świętowanie jazzu na szczeblu lokalnym, krajowym i międzynarodowym). https://www.jmih.org/

i ten urodzinowy hołd dla George'a Russella z artykułu w brytyjskiej gazecie „The Guardian”:

„Kiedy w 2009 roku zmarł kompozytor George Russell, wielu muzyków i słuchaczy z całego świata pozostało obojętnych na jego osiągnięcia - lub wciąż drapali się po głowach - blisko 60 lat po tym, jak jego rewolucyjne metody zaczęły zmieniać jazz. Ale wielu innych - Ornette Coleman a wśród nich Jan Garbarek - doskonale wiedział, dlaczego jest taki ważny. Russell nie wierzył, że europejska teoria muzyki, z jej korzeniami w systemie gamy dur / moll i kadencjalnym „popędem” siedmiu nut w kierunku rezolucji, może wiele powiedzieć był użyteczny w jazzie. Przeniósł więc nacisk z kadencji i akordów na dryfujące tryby zaktualizowanej średniowiecznej muzyki kościelnej, na pojęcia „wchodzenia i wychodzenia” lub „przyciągania grawitacyjnego” zamiast „napięcia i rozdzielczości”. Jego praca zainspirowała jak Miles Davis, John Coltrane, Gil Evans i Ornette Coleman, i wciąż inspiruje nowych artystów ... ”

CZŁOWIEK ARTYSTA-POET-FILOZOFIER-PION

George Russell uosabia artystę-poetę w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Dwie cechy, które najlepiej ilustrują jego esencję w ten sposób, to wzór i pionowość.

PARAGON - poziom bytu

Model doskonałości lub swego rodzaju doskonałości; niezrównany przykład.
Nieskazitelny diament o wadze co najmniej 100 karatów.
Paragon wywodzi się z włoskiego dosłownego znaczenia „kamień węgielny”, odnoszącego się do czarnego kamienia, który był używany w dawnych czasach do oceny czystości złota lub srebra.
osoba lub rzecz, która jest idealna lub ma wyjątkowo dużą ilość szczególnie dobrej cechy:
prawdziwy towarzysz; facet; kumpel.
test doskonałości lub wyższości.
Wyjść poza; przewyższać; przewyższać.

PIONOWOŚĆ - stan istnienia

znajdowanie się w pozycji pionowej lub w kierunku odnoszącym się do wierzchołka lub usytuowanym na nim;
będąc w tym samym kierunku co oś.
Szczyt.
Najwyższy punkt; umieszczone w zenicie,
Punkt na niebie bezpośrednio nad głową w sferze niebieskiej, do którego lub z którego jest skierowany wspólny ruch grupy gwiazd.
zajmując najwyższe miejsce.
Szczyt góry

Maestro Russell nauczył nas, że wierzchołek to Lidian Tonic, centrum Tonalnej Grawitacji.

Objaśniając poniższy fragment wywiadu radiowego, niech będzie nadal czerpał duchowe błogosławieństwa z pracy swojego życia, która trwa.

KLIKNIJ, ABY SŁUCHAĆ, ABY WYKORZYSTAĆ PLIK AUDIO GEORGE RUSSELL O KONCEPCJI I JEGO ŻYCIU

Ci z nas, których dotknąłeś, nadal wysyłają ci naszą miłość na wieczność.

 

LINKI DO INNYCH STRON NA AW.COM

https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept
https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons
https://andywasserman.com/music-theory/composer
https://andywasserman.com/videos
https://andywasserman.com/about



#GeorgeRussell, #lydianchromaticconcept, #lydiantonic, #tonalgravity